2015, Universal Music

На обложке альбома барабанщик Beatles назван просто Ringo, зато в трек-листе, где указаны авторы песен, он значится под именем Ричарда Старки (вдруг кто-нибудь забыл настоящее имя самого бесконфликтного «битла»). «Postcards From Paradise» - его 18-я сольная студийная пластинка, причём за последние шесть лет уже четвёртая: завидная плодовитость для 74-летнего музыканта. Концертный состав Ринго называется All-Starr Band, и это всегда супергруппа, в которой Старр далеко не единственная суперзвезда. В студии ему обычно помогает ещё более звёздный состав - как правило, те коллеги, которые оказались неподалёку от места записи нового альбома Ринго, от его приглашений не отказываются. На новом диске, в частности, засветились Ричард Маркс, Дэйв Стюарт, Джо Уэлш, Тодд Рандгрен и Питер Фрэмптон, причём некоторые из них не только подыграли, но и поучаствовали в сочинении песен.

Если в ранних сольниках Ринго Старра почему-то тянуло в кантри, то теперь он «с маленькой помощью своих друзей» создает слегка ностальгический классик-рок, местами по-стариковски размеренный и тягучий, но порой демонстрирующий наличие пороха в пороховницах. Впрочем, главное очарование альбомов типа «Postcards From Paradise» - в том, что их создатели никуда не спешат и ничего не доказывают. В чарты они не попадают, зато распространяют атмосферу спокойствия, тепла и достоинства.

Многоопытный Ринго, правда, точно знает, когда эту атмосферу стоит немного взбаламутить. Например, в самом начале альбома, который открывается композицией «Rory and the Hurricanes». Так называлась группа, откуда Ринго переманили в Beatles, и спустя 55 лет он отблагодарил «своих бывших» отличной песенкой с задорным припевом и дамскими подпевками. После монотонной «You Bring the Party Down» с намёками на ситар следует не менее размеренная «Bridge» с намёками на регги, а затем Ринго предлагает занимательное слушание для битломанов. В заглавном треке зашифрованы названия песен Beatles, и этот несложная викторина удачно отвлекает внимание поклонников от не самой запоминающейся в мире мелодии. Примечательно, что эта вещь написана совместно с Тоддом Рангреном, а музыкальный памятник «Рори Сторму и Ураганам» - вместе с Дэйвом Стюартом: Ринго, оказывается, неплохо умеет заражать друзей собственными воспоминаниями.

«Right Side of the Road» - вновь расслабленное регги, зато «Not Looking Back» - отличный медляк с честным заголовком: действительно, зачем смотреть назад, если и сегодня получаются мелодии, достойные лучших образцов творчества если не Beatles, то Birds. Справедливости ради надо отметить, что соавтором Ринго стал его тёзка, изрядный мелодист Ричард Маркс (хотя он поработал и над предыдущим треком, а там особой химии не возникло).

В «Bamboula» Старр и компания наконец-то добавляют в регги нестариковского раздолбайства, «Touch And Go» выглядит стилизацией под битловские боевики, а на финал Ринго поставил веское буги «Let Love Lead», которое при всей предсказуемости качает и оставляет отличное послевкусие.

Алексей Мажаев (InterMedia)

Яндекс Музыка совместно с издательством «Бомбора» и Moscow Music School представили книгу «Планетроника: популярная история электронной музыки» Ника Завриева. Она стала печатной версией одноименного подкаста, который Яндекс Музыка и Ник Завриев выпускали на стриминговом сервисе в течение двух лет. В нем музыкант и журналист исследовал историю электронной музыки, а также рассказывал о том, как появляется то или иное направление в электронике.

В книге рассматривается не только популярная танцевальная музыка, но и андеграундные жанры, а также культовые артисты и локальные герои электронной сцены разных стран. Это попытка связать разрозненные культурные явления в единую картину развития современной музыки.

Аналогично эпизодам подкаста, в «Планетронике» описаны 22 музыкальных путешествия. Каждая глава — техно, краут-рок, глитч или модульные синтезаторы — это не столько отдельный город, сколько история, связанная с жанром или явлением.

- Географическая точка, ставшая заголовком каждой главы, — это лишь начало истории или место, где случились какие-то особенно важные события. Поэтому в разделе, посвященной Детройту — городу, где родилось техно, — мы говорим не про электронику из Детройта, а про техно, независимо от того, происходило ли дело в Детройте, Стокгольме, Токио или Берлине, — поясняет Ник Завриев.

Книгу можно читать как энциклопедию, выбирая главы по интересам, либо в хронологическом порядке. В дополнение на Яндекс Музыке доступны плейлисты по каждому из затронутых в «Планетронике» жанров, а также одноименные выпуски подкаста.

Фестиваль Yandex Park Live пройдёт с 6 по 8 сентября 2024 года в Алма-Ате, Казахстан. Хедлайнерами станут Die Antwoord (6 сентября), Tyga (7 сентября) и Placebo (8 сентября). Остальной лайнап будет объявлен позже.

Ранее фестиваль Park Live проходил в Москве. В 2020 и 2021 году он был отменён из-за пандемии коронавируса. Планировалось провести его в 2022 году, в списке участников были заявлены Slipknot, Sum 41, Placebo, My Chemical Romance, Игги Поп, Limp Bizkit, Gorillaz и другие, однако после начала специальной военной операции визит большинства из них стал невозможен.

Входной однодневный билет на Park Live в Алма-Ате будут стоить 18 000 тенге (примерно 3 600 рублей), абонемент на три дня — 36 000 тенге (примерно 7 300 рублей).

2024, Люся Чеботина.

Оценка: 7 из 10.

Все последние песни Люси Чеботиной стопроцентно соответствуют её публичному имиджу. Люди считают Люсю уверенной в себе, высокомерной, возможно, стервозной особой, которая точно не будет плакаться слушателю в жилетку и раскрывать в музыке ранимую душу. Песни точно такие же – сверхуверенные, с названиями типа «Королева» или «Командир». (С этой точки зрения стало немного удивительным появление Чеботиной в рекламе мобильного оператора, где певица пытается смешно сделать глазами; может, её потенциал раскрыт не до конца?)

Сингл «За бывшего» на открытие новых горизонтов не претендует, зато укрепляет Люсю в её нынешней нише. В конце концов, публика знает только одного её бывшего, и, даже если образ собирательный, представлять будет кого-то конкретного. В припеве лирическая героиня ведёт себя по-взрослому, поднимает за бывшего тост, желает ему всего наилучшего, говорит, что никаких обид не осталось… но в последней строчке жалит изо всех сил: «Но лучше меня в твоей жизни не будет».

В куплетах Люся ещё менее дипломатична. Она ожидает от бывшего падений к ногам, «только б назад меня вымолить», а также заявляет о важнейших изменениях в своей внешности: «Я чёрный маникюр сменю на красный цвет». Не смейтесь, она года три ходила с чёрными ногтями, а увидев красные, бывший должен поплыть. Но наиболее безжалостным оказался речитативный фрагмент, где героиня ёмко перечисляет обиды, которых якобы нет («но с каждой слезой становилась сильнее, а с болью - успешнее и красивей», ударение в последнем слоге использовано неправильно), а главное – рассказывает о своих нынешних победах. Коллизия немного повторяет сюжет её песни «Абьюз», но для Люси это излюбленная тема, к которой она всё время возвращается: «Теперь в эпицентре мужского внимания, новый секс-символ, предмет обожания, а ты стоишь грустный в другом конце бара, так кто и кому теперь, милый, не пара?»

Если брать во внимание того самого всем известного бывшего, певица, может, немного и преувеличивает степень его грусти и потерянности. Но искусство допускает гиперболизацию, ведь Чеботина так уверенно всё это рассказывает, что слушатель готов поверить каждому слову.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»