Пресс-конференция экс-солиста группы «Технология» Романа Рябцева состоялась в пресс-центре «Национальной службы новостей» 29 марта 2019 года. На ней музыкант рассказал о причинах своего ухода из «Технологии». По словам музыканта, коллектив изжил себя, а его музыка осталась в 90-х годах.

- Во-первых, группе «Технология» исполняется 30 лет в 2020-м году. Я не первый раз оттуда ухожу. Группа изжила себя полностью, как музыкальная единица, - заявил Рябцев. - Стилистика эта умерла, осталась в 90-х, попытка «реанимации» не удалась, спасибо менеджменту.

Накануне в пресс-центре «Национальной службы новостей» директор группы «Технология» Алексей Филимонов выдвинул свою версию ухода Романа Рябцева из коллектива, отметив, что тому выгодно, чтобы группа распалась. Рябцев не нашёл логического объяснения заявлению своего экс-директора.

- С чем связано? В связи с весенним обострением, видимо. Не иначе, — заметил музыкант.

Рябцев пожаловался журналистам, что после его ухода «Технология» продолжает исполнять хиты его авторства, не имея на это никаких прав.

- Безусловно, у меня к ним есть претензии, - заявил музыкант. - Они вообще собрали все хиты «технологических» времён, забабахали большое попурри. Дело в том, что они заявляют о каких-то песнях группы «Технология». Но группа — это было два композитора: Леонид Величковский и Роман Рябцев. Был вокалист, которого могло бы и не быть, был барабанщик. Но с музыкальной точки зрения группа — Рябцев и Величковский. И никакого коллективного творчества не было. Я автор, я имею право. К тому же группа не является юридическим лицом, а право на переработку, на то, чем они занимаются, принадлежит мне и первому музыкальному издательству. Они нарушают эти права. И это рано или поздно приведет к чему-то не очень хорошему для этих людей.

В рамках брифинга Роман Рябцев также представил клип на песню «Наша тайна», записанную совместно с певицей Moumina. После презентации продюсер, постановщик Digital Runners Дмитрий Лебедев рассказал, что часть сцен из ролика была вырезана из соображений цензуры.

- Мы закладывали в клип несколько значений, - сказал Лебедев. - Миг поцелуя, объятий, сколько эмоций происходит между людьми. И второе, это небольшой стёб над теми слухами, которые кружатся вокруг артиста. Его представляют то кровожадным, то гангстером, то смешным…

- Да, не сняли только, как я ем христианских младенцев на завтрак! — добавил Роман Рябцев.

- Да, у нас был первоначальный вариант, где Роман — священник, он закрывает рот маленькому мальчику и говорит — наша тайна такая большая… Но мы решили, что это не пропустят по цензуре, — признался постановщик.

Яндекс Музыка совместно с издательством «Бомбора» и Moscow Music School представили книгу «Планетроника: популярная история электронной музыки» Ника Завриева. Она стала печатной версией одноименного подкаста, который Яндекс Музыка и Ник Завриев выпускали на стриминговом сервисе в течение двух лет. В нем музыкант и журналист исследовал историю электронной музыки, а также рассказывал о том, как появляется то или иное направление в электронике.

В книге рассматривается не только популярная танцевальная музыка, но и андеграундные жанры, а также культовые артисты и локальные герои электронной сцены разных стран. Это попытка связать разрозненные культурные явления в единую картину развития современной музыки.

Аналогично эпизодам подкаста, в «Планетронике» описаны 22 музыкальных путешествия. Каждая глава — техно, краут-рок, глитч или модульные синтезаторы — это не столько отдельный город, сколько история, связанная с жанром или явлением.

- Географическая точка, ставшая заголовком каждой главы, — это лишь начало истории или место, где случились какие-то особенно важные события. Поэтому в разделе, посвященной Детройту — городу, где родилось техно, — мы говорим не про электронику из Детройта, а про техно, независимо от того, происходило ли дело в Детройте, Стокгольме, Токио или Берлине, — поясняет Ник Завриев.

Книгу можно читать как энциклопедию, выбирая главы по интересам, либо в хронологическом порядке. В дополнение на Яндекс Музыке доступны плейлисты по каждому из затронутых в «Планетронике» жанров, а также одноименные выпуски подкаста.

Фестиваль Yandex Park Live пройдёт с 6 по 8 сентября 2024 года в Алма-Ате, Казахстан. Хедлайнерами станут Die Antwoord (6 сентября), Tyga (7 сентября) и Placebo (8 сентября). Остальной лайнап будет объявлен позже.

Ранее фестиваль Park Live проходил в Москве. В 2020 и 2021 году он был отменён из-за пандемии коронавируса. Планировалось провести его в 2022 году, в списке участников были заявлены Slipknot, Sum 41, Placebo, My Chemical Romance, Игги Поп, Limp Bizkit, Gorillaz и другие, однако после начала специальной военной операции визит большинства из них стал невозможен.

Входной однодневный билет на Park Live в Алма-Ате будут стоить 18 000 тенге (примерно 3 600 рублей), абонемент на три дня — 36 000 тенге (примерно 7 300 рублей).

2024, Люся Чеботина.

Оценка: 7 из 10.

Все последние песни Люси Чеботиной стопроцентно соответствуют её публичному имиджу. Люди считают Люсю уверенной в себе, высокомерной, возможно, стервозной особой, которая точно не будет плакаться слушателю в жилетку и раскрывать в музыке ранимую душу. Песни точно такие же – сверхуверенные, с названиями типа «Королева» или «Командир». (С этой точки зрения стало немного удивительным появление Чеботиной в рекламе мобильного оператора, где певица пытается смешно сделать глазами; может, её потенциал раскрыт не до конца?)

Сингл «За бывшего» на открытие новых горизонтов не претендует, зато укрепляет Люсю в её нынешней нише. В конце концов, публика знает только одного её бывшего, и, даже если образ собирательный, представлять будет кого-то конкретного. В припеве лирическая героиня ведёт себя по-взрослому, поднимает за бывшего тост, желает ему всего наилучшего, говорит, что никаких обид не осталось… но в последней строчке жалит изо всех сил: «Но лучше меня в твоей жизни не будет».

В куплетах Люся ещё менее дипломатична. Она ожидает от бывшего падений к ногам, «только б назад меня вымолить», а также заявляет о важнейших изменениях в своей внешности: «Я чёрный маникюр сменю на красный цвет». Не смейтесь, она года три ходила с чёрными ногтями, а увидев красные, бывший должен поплыть. Но наиболее безжалостным оказался речитативный фрагмент, где героиня ёмко перечисляет обиды, которых якобы нет («но с каждой слезой становилась сильнее, а с болью - успешнее и красивей», ударение в последнем слоге использовано неправильно), а главное – рассказывает о своих нынешних победах. Коллизия немного повторяет сюжет её песни «Абьюз», но для Люси это излюбленная тема, к которой она всё время возвращается: «Теперь в эпицентре мужского внимания, новый секс-символ, предмет обожания, а ты стоишь грустный в другом конце бара, так кто и кому теперь, милый, не пара?»

Если брать во внимание того самого всем известного бывшего, певица, может, немного и преувеличивает степень его грусти и потерянности. Но искусство допускает гиперболизацию, ведь Чеботина так уверенно всё это рассказывает, что слушатель готов поверить каждому слову.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»