Пресс-показ фильма Кирилла Серебренникова «Лето» состоялся в кинотеатре «Каро 8 Атриум» 4 июня 2018 года. В картине снялись: Тео Ю, Роман Билык, Ирина Старшенбаум, Филипп Авдеев, Александр Горчилин, Юлия Ауг, Никита Ефремов и другие. Мировая премьера картины состоялась на Каннском кинофестивале, где фильм получил премию за лучший саундтрек. В российский прокат «Лето» выходит 7 июня.

Ленинград, 1980-е годы. Группа «Зоопарк» во главе с Майком Науменко переживает лучшие годы – их концерты в рок-клубе собирают аншлаги, и от поклонниц нет отбоя. Среди тех, кто считает Майка большим музыкальным авторитетом, оказываются двое молодых ребят, Виктор и Леонид, которые вливаются в его тусовку и быстро завоёвывают сердца слушателей, а особенно – жены Майка…

Картина «Лето» – ни в коем случае не документальная и даже не пытается претендовать на это звание. В основу сюжета легли воспоминания жены Майка Натальи Науменко – но это именно что «фильм по мотивам», а не дословная их экранизация. Сценаристы взяли реальных людей и факты, художественно перетасовали некоторые из них, кое-что допридумали и выдали оригинальное видение культовой эпохи и культовых личностей, какую-то свою собственную правду – правду, которая отталкивается от, напомним, воспоминаний одного отдельно взятого человека с его субъективным восприятием времени и героев. Всё это делает «Лето» произведением не документальным, но художественным и совершенно самостоятельным – «фантазией на тему», и именно так его и следует воспринимать.

К отступу от фактов зрителя готовят едва ли не с первых минут: в одной из первых сцен, например, Майк исполняет композицию «Лето», написанную им однажды на спор с Цоем (о чём также напоминает её второе название – «Песня для Цоя»), ещё до знакомства с молодым музыкантом. Сюрреалистичности всему происходящему в фильме добавляют анимационные вставки, а кроме того, в повествование будто бы нарочно для слишком въедливых зрителей введён отдельный персонаж – скептик. На протяжении всей картины он сообщает в камеру: «Этого не было», а также критически оценивает песни, актёров и проводит ликбез по некоторым западным композициям.

Да – пресловутым «вражеским напевам» в фильме тоже нашлось место, и довольно немалое. На них построена недюжинная часть поистине восхитительных музыкальных вставок, в которых песни Talking Heads, Лу Рида и Игги Попа исполняют не только «штатные» актёры, но и пассажиры общественного транспорта и случайная дама из такси. Помимо этого, об основообразующих группах и артистах то и дело говорят главные герои, слушают их пластинки и перерисовывают плакаты.

Главный герой фильма – всё-таки не Цой, как предполагалось, а Майк, которого удивительно тонко сыграл Рома Зверь. Науменко в его исполнении оказывается спокойным, мудрым и щедрым на афоризмы («Лень – моё лучшее качество. Она уберегла меня от многих ошибок»). Впрочем, песни «Зоопарка» в его исполнении всё равно больше похожи на «Зверей», чем на сам «Зоопарк» (хотя сам Рома говорит, что музыканты старались максимально уйти от своего фирменного звучания). Любовный недотреугольник Майк-Рома принимает на удивление философски, да и сам недотреугольник именно что «недо-» – «порочной связи» Натальи Науменко с Цоем, которую все заранее критиковали особенно яро, в фильме нет, а вместо неё есть тихая и нежная дружба – именно такая, какой описывала свои отношения с лидером «Кино» сама Наталья; а исполнительница её роли Ирина Старшенбаум говорит, что весь фильм, по сути, – именно про нежность. «У нас с ним школьный роман – мы гуляем вместе, за руки держимся», – обезоруживающе просто объясняет мужу героиня Ирины, и невозможно ей не поверить – отношения между Натальей и Виктором показаны бесхитростно и не пошло, что в современном российском кино редкость.

В какой-то мере «Лето» можно назвать и свидетельством эпохи – в кадре очень много примет времени: герои живут в необъятных коммунальных квартирах с общими кухнями, у Майка имеется коллекция тетрадок с записанными на слух текстами песен и их переводами, а команда «Кино» (тогда ещё – «Гарин и гиперболоиды») входит в ленинградский рок-клуб в статусе «юмористической группы, чьи песни надо воспринимать с юмором». Улыбку узнавания вызывают знакомые персонажи: за второстепенными героями прячутся Борис Гребенщиков (назвавший сценарий «ложью от начала и до конца»), Свин, Артемий Троицкий – и отдельные эпизоды – так, например, в знакомство Цоя с будущей женой вкралась одна из песен «Аквариума». Небольшие, но яркие и характерные роли достались Елене Кореневой, Александру Баширову и Лии Ахеджаковой, да и «птенцы гнезда Серебренникова» играют на «отлично».

Картина сделана с большой любовью и уважением – это чувствуется по атмосфере всего фильма и подтверждается финальным титром, а в конце, когда на экране появляются лаконичные цифры «1962-1990» и «1955-1991», в горле сам собою встаёт ком. Новый фильм Серебренникова – это юность, наивность, бескомпромиссность и безмерная лёгкость, одним словом – самое настоящее лето.

Татьяна Трейстер, InterMedia

В преддверии Международного дня защиты детей телеканал «Мосфильм. Золотая коллекция» провёл опрос на тему, какие советские фильмы россияне точно посмотрят вместе с детьми. Для составления опроса редакция канала попросила зрителей посоветовать фильмы для трёх возрастных групп: 5–7, 8–12 и 13–16 лет. Затем отобрала десять популярных ответов в каждой категории и запустила голосование в социальных сетях.

Топ-5 обязательных советских картин для просмотра с детьми 5–7 лет выглядит так:

1. «Морозко» (1964) — 55%.

2. «Приключения Буратино» (1975) — 51%.

3. «Сказка о потерянном времени» (1964) — 41%.

4. «Королевство кривых зеркал» (1963) — 36%.

5. «Золушка» (1947) — 33%.

Родители дошколят и первоклашек в первую очередь посмотрят с ними картину Александра Роу «Морозко» (55%). Снежная сказка, снятая в лесах Кольского полуострова, получила главный приз Венецианского фестиваля в программе детских и юношеских фильмов и подарила зрителям поистине культовые образы. Александр Хвыля, исполнитель роли Морозко, после выхода фильма стал главным Дедом Морозом страны и много лет радовал детей на кремлёвских ёлках. А Георгий Милляр, сыгравший Бабу-ягу, перевоплощался в неё ещё в нескольких картинах и считается лучшей Бабой-ягой Советского Союза.

Топ-5 обязательных советских картин для просмотра с детьми 8–12 лет выглядит так:

1. «Приключения Электроника» (1979) — 67%.

2. «Гостья из будущего» (1984) — 54%.

3. «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» (1964) — 50%.

4. «Мэри Поппинс, до свидания» (1983) — 48%.

5. «Кортик» (1973), «Бронзовая птица» (1974) — 41%.

Для просмотра с детьми 8–12 лет респонденты чаще всего выбирали «Приключения Электроника» (67%). Музыкальная картина Константина Бромберга, состоящая из трёх серий, вышла на телевидении в 1980 году и практически сразу стала одним из самых популярных детских художественных фильмов отечественного кинематографа. Песни Юрия Энтина и Евгения Крылатова знали наизусть все советские дети. «Крылатые качели», «Это знает всякий», «Мы маленькие дети» и другие шлягеры выпускались на пластинках большими тиражами непрерывно до 1991 года.

Топ-5 обязательных советских картин для просмотра с детьми 13–16 лет выглядит так:

1. «Два капитана» (1976) — 62%.

2. «Вам и не снилось…» (1980) — 52%.

3. «Завтра была война» (1987) — 50%.

4. «Доживём до понедельника» (1968)— 49%.

5. «Розыгрыш» (1976) — 43%.

Лидером топа в этой возрастной категории стал сериал Евгения Карелова «Два капитана». Его советуют к просмотру с подростками и старшими школьниками 62% россиян. Поначалу режиссёра отговаривали, ведь хорошая экранизация популярного приключенческого романа Вениамина Каверина на тот момент уже была. Отстоял задумку сам писатель. Ему понравилась идея шестисерийной адаптации: так получится точнее перенести сюжет книги на экран.

Опрос проводился в социальных сетях телеканала «Мосфильм. Золотая коллекция». В нём приняло участие 3 850 человек

Прощание с Анастасией Заворотнюк проходит в Москве 1 июня 2024 года. Gazetametro.ru вспоминает лучшие роли актрисы.

«Машенька» (1991)

Свою первую роль в кино Анастасия Заворотнюк сыграла, когда ей было 20 лет, в фильме "Машенька". Это экранизация одноимённого произведения Владимира Набокова, написанного им в Берлине в 1926 году. По сюжету главный герой Ганин в эмиграции вспоминает о своей первой любви к нежной и чистой девушке Машеньке.

Тогда ещё студентка Школы-студии МХАТ в своём первом интервью в карьере признавалась, что мечтала сыграть именно набоковскую Машеньку и даже проигрывала эту роль у себя в голове ещё до того, как ей предложили сняться в этом фильме.

Сериал «Моя прекрасная няня» (2004–2008)

Сериал, который стал адаптацией западного аналога, произвёл в своё время настоящий фурор и прославил Анастасию Заворотнюк, исполнившую роль неунывающей няни Вики Прутковской, приехавшей в Москву из Мариуполя за счастьем. Актриса про этот сериал ничего не слышала и не знала до того момента, когда ей позвонили продюсеры и предложили роль. Характерный украинский акцент, как признавалась Заворотнюк, она позаимствовала у коллеги по театру Олега Табакова и долго над ним работала. Цитаты няни Вики ушли в народ и даже её знаменитая походка "тыщ-тыдыдыщ".

«Код апокалипсиса» (2007)

Образ няни Вики крепко "приклеился" к Анастасии Заворотнюк, но она доказывала, что прекрасно смотрится не только в комедийном и романтическом амплуа. В 2007 году актриса сыграла суперагента под прикрытием в боевике, где её партнёрами стали Венсан Перес, Владимир Меньшов и Алексей Серебряков. По сюжету лучшие агенты ФСБ и ЦРУ пытались противостоять террористу, укравшему четыре ядерные боеголовки.

«Наследник» (2002)

В этом фильме Анастасия Заворотнюк сыграла в 22 года, когда ещё была начинающей актрисой, но картина почти 10 лет была в производстве и вышла только в 2002 году. Фильм рассказывает о бывшем секретаре обкома, который решил восстановить храм, хотя сам же когда-то и приказал его снести. У актрисы здесь эпизодическая роль, но запоминающаяся. Она играет дочку священника, которая приглянулась наследнику, сыну главного героя.

«Мамы» (2012)

В киноальманахе от студии братьев Андреасян Анастасия Заворотнюк исполнила роль телеведущей утреннего шоу Надежды Пушкарёвой, у которой на работе выдался неудачный день и которая получает поздравление от своего сына в эфире программы. К этой же роли актриса вернулась в продолжении картины – "Мамы 3".

Премьера сериала «Закон тайги» состоится на Пятом канале 2 июня 2024 года. Главную роль исполнил Александр Дьяченко.

Его герой Николай Устюжанин – полковник военной контрразведки. Из-за проваленной операции его отстраняют от работы в органах. Старый друг и сослуживец приглашает Николая возглавить лесное хозяйство в глухом приграничном районе. По дороге в лесничество неизвестные в масках совершают нападение на автомобиль главы района. Устюжанин понимает, что скучно ему тут не будет.

- Он же ведь охраняет лесные массивы нашей родины. А там же, чего только не происходит в этом лесу, - объясняет Александр Дьяченко. – Мой герой доходит от одной стены дома до другой и уже обязательно ввязывается в какую-то схватку со злом.

Должность местного лесничего в районе считается в прямом смысле расстрельной. Некоторые предшественники Устюжанина были убиты или бесследно исчезли. Полковнику придется столкнуться с браконьерами, незаконным предпринимательством, контрабандистами, черными копателями и коррупционерами в органах власти.

Появление нового человека в маленьком городе – всегда новость. Особенно, если это свободный мужчина. Поэтому дамы начнут охоту за его сердцем. Но это непростая задача.

- Я бы тоже ничего не имел против девушек, но мне сложно в них разобраться, - говорит Дьяченко. В поиске той самой единственной не хотелось бы потерять себя. Поэтому «идти по рукам» мой герой не намерен.

Показ в 12.15.