Оценка: 8 из 10

Мини-сериал стартовал на платформеNetflix 4 января 2020 года. Режиссеры: Джонни Кэмпбелл, Пол МакГиган, Дэймон Томасю. В ролях: Клас Банг, Долли Уэллс, Джон Хеффернан, Морфидд Кларк, Марк Гейтисс, Мэттью Бирд, Джонатан Арис.

Культовый роман Брэма Стокера «Дракула» вышел в 1897 году, но до сих пор бередит сердца людей по всему миру. Кинематограф подходил к главному вампиру многократно и с самых разных сторон. Можно вспомнить классические фильмы ужасов от Universal эпохи становления Голливуда, в которых снимался Бела Лугоши, культовый фильм Френсиса Форда Копполы, который наиболее точно передал содержимое книги, боевик «Ван Хельсинг» с Хью Джекманом, пародию «Дракула: Мертвый и довольный» с Лесли Нильсеном, относительно новый блокбастер с Люком Эвансом, а также многочисленные появления персонажа в разных других франшизах типа «Блэйда».

Марк Гейтисс и Стивен Моффат сделали совершенно новую трактовку все той же истории. Их трехсерийный «Дракула» стартовал на телеканале BBC One 1 января, а с 4 января стал доступен по всему миру на стриминговом сервисе Netflix. Сериал стал в некотором смысле довольно типичным для пары Гейтисс–Моффат, но оттого ничуть не менее интересным. Оба сценариста уже работали вместе над сериалом «Шерлок», а Моффат, к тому же, был шоураннером сериала «Доктор Кто» с 2010 по 2016 год. Их совместный результат оказался достаточно ожидаемым, ибо они снова сотворили продукт, который одни зрители будут боготворить, а другие люто ненавидеть.

Сериал начинается с почти дословного пересказа книги, усыпляя бдительность зрителей – кажется, что сейчас появятся все причины сравнивать нового «Дракулу» с шедевром Копполы. Но первая половина первого эпизода призвана лишь вводить зрителя в заблуждение – перед нами совсем другая история. До первого сюжетного твиста она выглядит, как красивая стилизация под классическое произведение. Затем у зрителя с громким стуком падает на пол челюсть, а сюжет переворачивается с ног на голову. Почти все герои романа и сюжетные повороты здесь присутствуют, но изменены до неузнаваемости, переставлены местами и переосмыслены. В сериале чувствуется влияние всех предыдущих адаптаций – совершенно точно авторы черпали вдохновение, например, из японской манги «Хеллсинг», комедии «Реальные упыри», трэшового хоррора «Дракула 2000». Не удивительно, что до самой премьеры не объявлялось, кто в новой адаптации исполнит роль Ван Хельсинга – специалиста по оккультным наукам и главного противника Дракулы.

Сценаристы, кажется, воплотили в жизнь все то, о чем мечтали, но не решались реализовать в «Шерлоке». Это метафизический детектив с примесью психологического триллера и философской притчи о страхе смерти, в котором герои ищут ответ на вопрос о том, почему Дракула стал таким – потому что верят, что за этим ответом придет и другой – как его победить. Это масштабное полотно, в котором граф Дракула – не просто могучий вампир, но и в каком-то смысле харизматичный гений адского мира, чьи амбиции выходят далеко за рамки обычных упырей. Впрочем, «Дракула» похож на «Шерлока» не только безостановочным полетом фантазии авторов – но об этом зритель узнает только к третьей серии.

Все происходящее – это масштабная деконструкция образа вампира, сложившегося в последние годы и изрядно изменившегося со времен фильмов с Бэлой Лугоши. Авторы задают с экрана вопросы, которыми никто никогда не задавался – скажем, зачем вообще нужна вечная жизнь без той красоты и солидности, которые излучает только Дракула? Какие у нас вообще есть объективные причины так любить вампиров на экране?

Неслучайно граф в начале сериала предстает жестоким убийцей и пугающим чудовищем, но к концу выглядит скорее непонятым страдающим антигероем в метаниях. Само собой, современный зритель просто не может ненавидеть вампиров после массовой истерии по Лестату из «Интервью с вампиром» или Эдварду из «Сумерек», теперь все кровососы – исключительно романтические существа. Но даже такая резкая смена здесь – элемент той же деконструкции образа и размышлений о том, куда ему развиваться дальше.

Дракула в исполнении Гэри Олдмана с его пересечением «океана времени» в поисках любимой многим может оказаться куда больше по душе. Но и местная любовная линия может впечатлить и запомниться надолго. Герои получились достаточно яркими для того, чтобы фанаты шипперили их еще долго.

При этом в погоне за постоянными сюжетными твистами Гейтисс и Моффат прошлись по всем своим любимым граблям. То там, то сям видно, что деталям, как обычно, достаточно внимания не уделили, значительное число второстепенных загадок остается не раскрытым, да и в целом вопросы после просмотра остаются. Финал многих разочарует своей развязкой – еще по «Шерлоку» заметно, что умением грамотно вывернуть неожиданный поворот авторы не отличаются. В сюжетном плане финал оказался посредственным, зато в эмоциональном – очень ярким.

Павел Соломатин, InterMedia

В преддверии Международного дня защиты детей телеканал «Мосфильм. Золотая коллекция» провёл опрос на тему, какие советские фильмы россияне точно посмотрят вместе с детьми. Для составления опроса редакция канала попросила зрителей посоветовать фильмы для трёх возрастных групп: 5–7, 8–12 и 13–16 лет. Затем отобрала десять популярных ответов в каждой категории и запустила голосование в социальных сетях.

Топ-5 обязательных советских картин для просмотра с детьми 5–7 лет выглядит так:

1. «Морозко» (1964) — 55%.

2. «Приключения Буратино» (1975) — 51%.

3. «Сказка о потерянном времени» (1964) — 41%.

4. «Королевство кривых зеркал» (1963) — 36%.

5. «Золушка» (1947) — 33%.

Родители дошколят и первоклашек в первую очередь посмотрят с ними картину Александра Роу «Морозко» (55%). Снежная сказка, снятая в лесах Кольского полуострова, получила главный приз Венецианского фестиваля в программе детских и юношеских фильмов и подарила зрителям поистине культовые образы. Александр Хвыля, исполнитель роли Морозко, после выхода фильма стал главным Дедом Морозом страны и много лет радовал детей на кремлёвских ёлках. А Георгий Милляр, сыгравший Бабу-ягу, перевоплощался в неё ещё в нескольких картинах и считается лучшей Бабой-ягой Советского Союза.

Топ-5 обязательных советских картин для просмотра с детьми 8–12 лет выглядит так:

1. «Приключения Электроника» (1979) — 67%.

2. «Гостья из будущего» (1984) — 54%.

3. «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» (1964) — 50%.

4. «Мэри Поппинс, до свидания» (1983) — 48%.

5. «Кортик» (1973), «Бронзовая птица» (1974) — 41%.

Для просмотра с детьми 8–12 лет респонденты чаще всего выбирали «Приключения Электроника» (67%). Музыкальная картина Константина Бромберга, состоящая из трёх серий, вышла на телевидении в 1980 году и практически сразу стала одним из самых популярных детских художественных фильмов отечественного кинематографа. Песни Юрия Энтина и Евгения Крылатова знали наизусть все советские дети. «Крылатые качели», «Это знает всякий», «Мы маленькие дети» и другие шлягеры выпускались на пластинках большими тиражами непрерывно до 1991 года.

Топ-5 обязательных советских картин для просмотра с детьми 13–16 лет выглядит так:

1. «Два капитана» (1976) — 62%.

2. «Вам и не снилось…» (1980) — 52%.

3. «Завтра была война» (1987) — 50%.

4. «Доживём до понедельника» (1968)— 49%.

5. «Розыгрыш» (1976) — 43%.

Лидером топа в этой возрастной категории стал сериал Евгения Карелова «Два капитана». Его советуют к просмотру с подростками и старшими школьниками 62% россиян. Поначалу режиссёра отговаривали, ведь хорошая экранизация популярного приключенческого романа Вениамина Каверина на тот момент уже была. Отстоял задумку сам писатель. Ему понравилась идея шестисерийной адаптации: так получится точнее перенести сюжет книги на экран.

Опрос проводился в социальных сетях телеканала «Мосфильм. Золотая коллекция». В нём приняло участие 3 850 человек

Прощание с Анастасией Заворотнюк проходит в Москве 1 июня 2024 года. Gazetametro.ru вспоминает лучшие роли актрисы.

«Машенька» (1991)

Свою первую роль в кино Анастасия Заворотнюк сыграла, когда ей было 20 лет, в фильме "Машенька". Это экранизация одноимённого произведения Владимира Набокова, написанного им в Берлине в 1926 году. По сюжету главный герой Ганин в эмиграции вспоминает о своей первой любви к нежной и чистой девушке Машеньке.

Тогда ещё студентка Школы-студии МХАТ в своём первом интервью в карьере признавалась, что мечтала сыграть именно набоковскую Машеньку и даже проигрывала эту роль у себя в голове ещё до того, как ей предложили сняться в этом фильме.

Сериал «Моя прекрасная няня» (2004–2008)

Сериал, который стал адаптацией западного аналога, произвёл в своё время настоящий фурор и прославил Анастасию Заворотнюк, исполнившую роль неунывающей няни Вики Прутковской, приехавшей в Москву из Мариуполя за счастьем. Актриса про этот сериал ничего не слышала и не знала до того момента, когда ей позвонили продюсеры и предложили роль. Характерный украинский акцент, как признавалась Заворотнюк, она позаимствовала у коллеги по театру Олега Табакова и долго над ним работала. Цитаты няни Вики ушли в народ и даже её знаменитая походка "тыщ-тыдыдыщ".

«Код апокалипсиса» (2007)

Образ няни Вики крепко "приклеился" к Анастасии Заворотнюк, но она доказывала, что прекрасно смотрится не только в комедийном и романтическом амплуа. В 2007 году актриса сыграла суперагента под прикрытием в боевике, где её партнёрами стали Венсан Перес, Владимир Меньшов и Алексей Серебряков. По сюжету лучшие агенты ФСБ и ЦРУ пытались противостоять террористу, укравшему четыре ядерные боеголовки.

«Наследник» (2002)

В этом фильме Анастасия Заворотнюк сыграла в 22 года, когда ещё была начинающей актрисой, но картина почти 10 лет была в производстве и вышла только в 2002 году. Фильм рассказывает о бывшем секретаре обкома, который решил восстановить храм, хотя сам же когда-то и приказал его снести. У актрисы здесь эпизодическая роль, но запоминающаяся. Она играет дочку священника, которая приглянулась наследнику, сыну главного героя.

«Мамы» (2012)

В киноальманахе от студии братьев Андреасян Анастасия Заворотнюк исполнила роль телеведущей утреннего шоу Надежды Пушкарёвой, у которой на работе выдался неудачный день и которая получает поздравление от своего сына в эфире программы. К этой же роли актриса вернулась в продолжении картины – "Мамы 3".

Премьера сериала «Закон тайги» состоится на Пятом канале 2 июня 2024 года. Главную роль исполнил Александр Дьяченко.

Его герой Николай Устюжанин – полковник военной контрразведки. Из-за проваленной операции его отстраняют от работы в органах. Старый друг и сослуживец приглашает Николая возглавить лесное хозяйство в глухом приграничном районе. По дороге в лесничество неизвестные в масках совершают нападение на автомобиль главы района. Устюжанин понимает, что скучно ему тут не будет.

- Он же ведь охраняет лесные массивы нашей родины. А там же, чего только не происходит в этом лесу, - объясняет Александр Дьяченко. – Мой герой доходит от одной стены дома до другой и уже обязательно ввязывается в какую-то схватку со злом.

Должность местного лесничего в районе считается в прямом смысле расстрельной. Некоторые предшественники Устюжанина были убиты или бесследно исчезли. Полковнику придется столкнуться с браконьерами, незаконным предпринимательством, контрабандистами, черными копателями и коррупционерами в органах власти.

Появление нового человека в маленьком городе – всегда новость. Особенно, если это свободный мужчина. Поэтому дамы начнут охоту за его сердцем. Но это непростая задача.

- Я бы тоже ничего не имел против девушек, но мне сложно в них разобраться, - говорит Дьяченко. В поиске той самой единственной не хотелось бы потерять себя. Поэтому «идти по рукам» мой герой не намерен.

Показ в 12.15.