Музыканты группы «Ундервуд» ко Дню Победы записали кавер-версию одной из самых известных песен о войне – «За того парня», именуемую в народе «Я сегодня до зари встану».

Написанная Робертом Рождественским и Марком Фрадкиным, песня звучит сразу в двух советских фильмах – «Минута молчания» (режиссёр Игорь Шатров, 1971) и «В бой идут одни «старики» (режиссёр Леонид Быков, 1973). Именно благодаря картине Быкова эта песня стала особо популярной. В разное время её исполняли многие артисты. «Ундервуд» записали «За того парня» для проекта «Наша Победа». 

- Я очень люблю фильм «В бой идут одни «старики», в котором звучит «За того парня». Для меня это одна из самых проникновенных песен о войне. Исполнять её – большая ответственность, – говорит Владимир Ткаченко. – Среди исполнителей песни есть несколько важных и верных ориентиров. Самый трогательный – это оригинал из фильма «Минута молчания» в исполнении Александра Кавалерова. Самый необычный – вариант группы «Самоцветы», самый канонический и грандиозный – в исполнении Муслима Магомаева.

- Эта песня мне особо близка с детства, – добавляет Максим Кучеренко. – Папа с друзьями любили петь её во время душевных застолий. Тогда я слышал в ней много загадочных слов. Особенно я не понимал, за какого-такого другого парня должен что-то доделать и дожить лирический герой. Понимание пришло лишь с годами. Поэт Рождественский присоединяет к простым фразам текста песни сюрреалистические описания. Благодаря этому песня выходит за свои собственные пределы и превращается в реквием.

- Когда в 1941-м году фашисты вошли в Херсон, моему папе было 3 года. Как сейчас моей дочке, - рассказывает Ткаченко. - И папа помнит тот период довольно отчётливо, но говорить об этом не любит. Он, в общем-то, далеко не сентиментальный человек, но разговоры о войне провоцируют у него дрожь в голосе и влагу в глазах. Особенно при воспоминании об эвакуации из Херсона в Николаев в 1942-м. Он говорит: шли большой колонной, переходили мост, и тут внезапно началась бомбёжка.  Впереди меня шла маленькая девочка примерно моего возраста и ей оторвало обе руки. – Рассказывает Владимир Ткаченко. – Ещё была другая, уже весёлая, история, как он фрицам дули крутил, а они за ним бегали по переулкам, но так и не поймали шустрого херсонского гавроша. Как его отец (мой дед) пришёл с войны, он тоже помнит очень хорошо. Я, говорит, сидел на чердаке, грыз семечки и решал задачки. И тут Степан Петрович вернулся. Я прямо с чердака на землю и прыгнул. Слава Богу, ничего не сломал. Дед тоже не любил говорить о войне. Всю войну он прослужил шофёром. Я удивлялся тогда – почему люди воевавшие не любят говорить о войне. Неужели им нечего рассказать? А потом понял – это нормально. Так и должно быть. Каждый лишний день на войне – лишняя зарубка на сердце. Нечего о ней рассказывать.

2024, Люся Чеботина.

Оценка: 7 из 10.

Все последние песни Люси Чеботиной стопроцентно соответствуют её публичному имиджу. Люди считают Люсю уверенной в себе, высокомерной, возможно, стервозной особой, которая точно не будет плакаться слушателю в жилетку и раскрывать в музыке ранимую душу. Песни точно такие же – сверхуверенные, с названиями типа «Королева» или «Командир». (С этой точки зрения стало немного удивительным появление Чеботиной в рекламе мобильного оператора, где певица пытается смешно сделать глазами; может, её потенциал раскрыт не до конца?)

Сингл «За бывшего» на открытие новых горизонтов не претендует, зато укрепляет Люсю в её нынешней нише. В конце концов, публика знает только одного её бывшего, и, даже если образ собирательный, представлять будет кого-то конкретного. В припеве лирическая героиня ведёт себя по-взрослому, поднимает за бывшего тост, желает ему всего наилучшего, говорит, что никаких обид не осталось… но в последней строчке жалит изо всех сил: «Но лучше меня в твоей жизни не будет».

В куплетах Люся ещё менее дипломатична. Она ожидает от бывшего падений к ногам, «только б назад меня вымолить», а также заявляет о важнейших изменениях в своей внешности: «Я чёрный маникюр сменю на красный цвет». Не смейтесь, она года три ходила с чёрными ногтями, а увидев красные, бывший должен поплыть. Но наиболее безжалостным оказался речитативный фрагмент, где героиня ёмко перечисляет обиды, которых якобы нет («но с каждой слезой становилась сильнее, а с болью - успешнее и красивей», ударение в последнем слоге использовано неправильно), а главное – рассказывает о своих нынешних победах. Коллизия немного повторяет сюжет её песни «Абьюз», но для Люси это излюбленная тема, к которой она всё время возвращается: «Теперь в эпицентре мужского внимания, новый секс-символ, предмет обожания, а ты стоишь грустный в другом конце бара, так кто и кому теперь, милый, не пара?»

Если брать во внимание того самого всем известного бывшего, певица, может, немного и преувеличивает степень его грусти и потерянности. Но искусство допускает гиперболизацию, ведь Чеботина так уверенно всё это рассказывает, что слушатель готов поверить каждому слову.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

Релиз альбома Майи Хоук «Chaos Angel» состоялся 31 мая 2024 года. В третью студийную пластинку 25-летней актрисы, певицы и дочери Умы Турман и Итана Хоука, вошли 10 треков. На каждую песню Майя сняла лирик-видео, которые можно посмотреть на ее канале в YouTube.

2024, Black Star.

Оценка: 7 из 10.

Личная жизнь Клавы Коки вызывает огромный и довольно болезненный интерес, причём не столько у обывателей, сколько у её собственных фанатов. Нынешние отношения артистки начались на реалити-шоу «Сердце Клавы»; для большинства участников подобных телепроектов это лишь способ посветиться на экране, но Клава всерьёз рассчитывала встретить там свою любовь. («Ну а где я ещё могу её встретить?» - наивно, но трогательно восклицала певица в одном интервью.) В телевизионные романы у нас, как ни странно, не очень верят, и отговаривать Клаву от выбора Александра Поверина люди начали ещё до окончания телешоу. И до сих пор продолжают, хотя почти год прошёл. Милые совместные видео и счастливые фото хейтеров не убеждают – наоборот, они начинают ещё сильнее ругать Поверина.

Я тоже не в восторге от выбора Клавдии, но, честно говоря, приятнее верить в красивую сказку, чем желать парочке поскорее расстаться с битьём посуды и демонстрацией грязного белья. Тем более что доходит до идиотизма. Стоило Клаве Коке выложить в соцсетях статус «Нет парня – нет проблем», как явилась толпа злорадных комментаторов с репликами «Давно пора!» или «Я же говорил!». Буквально через 15 минут вышло объяснение, что это фрагмент новой песни певицы, но хейтеры так просто не сдались. Они дождались релиза песни «Нет проблем» и по каким-то только им понятным признакам определили, что да, отношения вот-вот потерпят крах (если уже не потерпели). Тут Клава, старающаяся не обращать внимания на дураков, даже разозлилась и выпустила гневное аудиообращение:

- То есть неужели вы думаете, что если бы я реально рассталась с парнем, я бы через пару недель написала бы веселенькую песенку и пошла бы плясать? Такая «хи-хи, ха-ха, нет парня, нет проблем». Как вы это видите вообще?

Вот так и видят, через специальную оптику, про которую ещё Андерсен писал. Что касается собственно песни, она вся построена вокруг броской фразы «нет парня – нет проблем». Придумав такую, любой уважающий себя артист пустил бы её в дело, не дожидаясь, пока она начнёт соответствовать личным реалиям. Дерзкая форма определила и провокационное содержание («и я закрываю дверь, за дверью мой гарем»), и обложку сингла, где одни считают шутку, а другие агрессию, и собственно музыкальную стилистику: в этой песне Клава чаще обычного использует речитатив.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»