2014, SBA

У группы «30.02» («30 февраля») есть один хит - он называется так же, как и этот альбом. Музыканты придумали не вполне обычный формат: куплеты у них представляют собой нечто среднее между рэп-речитативом и spoken word, а в припеве - проникновенная лирическая мелодия и такой же текст. Кстати, «Звёзды в лужах» впервые прозвучали по Первому каналу в исполнении Дениса Майданова, который представил песню в рамках программы «Универсальный артист» на этапе «Хип-хоп». Его немножко покритиковали за несоответствие заявленному жанру, но песня запомнилась, что в версии Майданова, что в версии «30.02». Собственно, всё получилось благодаря припеву - он попадает в яблочко, привязывается, заставляет с интересом ждать альбома и искать другие песни и информацию о группе.

И вот тут заинтересовавшихся ждёт облом. Интернет-поисковики констатируют полнейший провал «30.02» по части пиара. Вместо одной-единственной внятной биографии по сети разлетелись копипасты бездарного пресс-релиза: «музыканты, которые основательно преданы своему делу», «состоит из двух молодых и амбициозных музыкантов». Зовут их Михаил Шалманов и Валентин Ткач, на обложке альбома они сидят рядком на диванчике. Когда мужской дуэт поёт абстрактные песни о любви, это может вызвать вопросы относительно предполагаемого объекта этих размышлений. Был бы один человек или группа с лидером - выглядело бы более естественно. Кроме того, выяснилось, что Михаил и Валентин только исполнители, а песни для них пишет третий мужчина, Александр Хорошковатый.

Ну ладно, с пиаром не срослось, может, альбом оправдает ожидания, заданные заглавной песней? Может, в арсенале группы есть какие-то ещё приёмы?

Ответы отрицательные. «Молодые и амбициозные музыканты», а также их продюсеры, а также их автор решили не искать от добра добра и применили во всех десяти треках найденную формулу «мелодекламация с припевом». Переборы акустических гитар, негромкие философские размышления, мелодичный речитатив, как бы красивые образы («прокуренное кафе», «асфальтные нитки») - всё это повторяется от песни к песне. Что ж, проект нашёл свой оригинальный стиль, и это, несомненно, является плюсом. Но слушатель, только знакомящийся с музыкой «30.02», возможно, захочет оценить возможности группы в каких-то смежных жанрах - однако на это дуэт на альбоме не разменивается. И тут команду, нашедшую свой стиль, поджидает серьёзная опасность: оказывается, совершенно нереально сделать в этом найденном жанре десять запоминающихся песен подряд. В большинстве треков пластинки образы и мелодии оборачиваются банальностями. Очень сложно удержать внимание слушателя, предлагая ему только тихие песни с отвлечёнными текстами. В результате, помимо заглавной песни, об успехе можно говорить только ещё в двух случаях, но для этого группе приходится повышать градус драматизма. Как только солисты включают некую взволнованность подачи и поют о реальной жизни, получаются композиции «Я верю» и «Примером», которые, впрочем, слишком серьёзны и даже «загрузочны», чтобы повторить славу первого хита.

Алексей Мажаев, InterMedia

Яндекс Музыка совместно с издательством «Бомбора» и Moscow Music School представили книгу «Планетроника: популярная история электронной музыки» Ника Завриева. Она стала печатной версией одноименного подкаста, который Яндекс Музыка и Ник Завриев выпускали на стриминговом сервисе в течение двух лет. В нем музыкант и журналист исследовал историю электронной музыки, а также рассказывал о том, как появляется то или иное направление в электронике.

В книге рассматривается не только популярная танцевальная музыка, но и андеграундные жанры, а также культовые артисты и локальные герои электронной сцены разных стран. Это попытка связать разрозненные культурные явления в единую картину развития современной музыки.

Аналогично эпизодам подкаста, в «Планетронике» описаны 22 музыкальных путешествия. Каждая глава — техно, краут-рок, глитч или модульные синтезаторы — это не столько отдельный город, сколько история, связанная с жанром или явлением.

- Географическая точка, ставшая заголовком каждой главы, — это лишь начало истории или место, где случились какие-то особенно важные события. Поэтому в разделе, посвященной Детройту — городу, где родилось техно, — мы говорим не про электронику из Детройта, а про техно, независимо от того, происходило ли дело в Детройте, Стокгольме, Токио или Берлине, — поясняет Ник Завриев.

Книгу можно читать как энциклопедию, выбирая главы по интересам, либо в хронологическом порядке. В дополнение на Яндекс Музыке доступны плейлисты по каждому из затронутых в «Планетронике» жанров, а также одноименные выпуски подкаста.

Фестиваль Yandex Park Live пройдёт с 6 по 8 сентября 2024 года в Алма-Ате, Казахстан. Хедлайнерами станут Die Antwoord (6 сентября), Tyga (7 сентября) и Placebo (8 сентября). Остальной лайнап будет объявлен позже.

Ранее фестиваль Park Live проходил в Москве. В 2020 и 2021 году он был отменён из-за пандемии коронавируса. Планировалось провести его в 2022 году, в списке участников были заявлены Slipknot, Sum 41, Placebo, My Chemical Romance, Игги Поп, Limp Bizkit, Gorillaz и другие, однако после начала специальной военной операции визит большинства из них стал невозможен.

Входной однодневный билет на Park Live в Алма-Ате будут стоить 18 000 тенге (примерно 3 600 рублей), абонемент на три дня — 36 000 тенге (примерно 7 300 рублей).

2024, Люся Чеботина.

Оценка: 7 из 10.

Все последние песни Люси Чеботиной стопроцентно соответствуют её публичному имиджу. Люди считают Люсю уверенной в себе, высокомерной, возможно, стервозной особой, которая точно не будет плакаться слушателю в жилетку и раскрывать в музыке ранимую душу. Песни точно такие же – сверхуверенные, с названиями типа «Королева» или «Командир». (С этой точки зрения стало немного удивительным появление Чеботиной в рекламе мобильного оператора, где певица пытается смешно сделать глазами; может, её потенциал раскрыт не до конца?)

Сингл «За бывшего» на открытие новых горизонтов не претендует, зато укрепляет Люсю в её нынешней нише. В конце концов, публика знает только одного её бывшего, и, даже если образ собирательный, представлять будет кого-то конкретного. В припеве лирическая героиня ведёт себя по-взрослому, поднимает за бывшего тост, желает ему всего наилучшего, говорит, что никаких обид не осталось… но в последней строчке жалит изо всех сил: «Но лучше меня в твоей жизни не будет».

В куплетах Люся ещё менее дипломатична. Она ожидает от бывшего падений к ногам, «только б назад меня вымолить», а также заявляет о важнейших изменениях в своей внешности: «Я чёрный маникюр сменю на красный цвет». Не смейтесь, она года три ходила с чёрными ногтями, а увидев красные, бывший должен поплыть. Но наиболее безжалостным оказался речитативный фрагмент, где героиня ёмко перечисляет обиды, которых якобы нет («но с каждой слезой становилась сильнее, а с болью - успешнее и красивей», ударение в последнем слоге использовано неправильно), а главное – рассказывает о своих нынешних победах. Коллизия немного повторяет сюжет её песни «Абьюз», но для Люси это излюбленная тема, к которой она всё время возвращается: «Теперь в эпицентре мужского внимания, новый секс-символ, предмет обожания, а ты стоишь грустный в другом конце бара, так кто и кому теперь, милый, не пара?»

Если брать во внимание того самого всем известного бывшего, певица, может, немного и преувеличивает степень его грусти и потерянности. Но искусство допускает гиперболизацию, ведь Чеботина так уверенно всё это рассказывает, что слушатель готов поверить каждому слову.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»