Юная певица Лада Мишина триумфально выступила на фестивале искусств «Славянский базар в Витебске», проходившем с 9 по 18 июля 2018 года. Мы расспросили певицу о впечатлениях от этого мероприятия и творческих приоритетах.

- За последний год вы представили несколько успешных синглов. Складываются ли они в полноценный альбом?

- Да, у нас уже практически готов альбом. Параллельно выпускаем клипы, последний из них - на песню «Мой первый блюз» - вышел на телеэкраны несколько месяцев назад. Название альбома мы пока не объявляем, в него войдет 13 песен. Все они настолько разноплановые, что стилистику определить одним словом не получится - некоторые треки яркие и танцевальные, другие вполне можно отнести к традиционному поп-року, есть даже песни, близкие к «хэви».

- Чем вызвана разноплановость альбома? Вы находитесь в поиске или в принципе не хотите привязываться к какому-то определённому стилю?

- Просто выходит так, что каждый текст песни влечёт за собой определённую мелодию и настроение, которые должны доноситься в том или ином стиле, с использованием своего саунда. И, конечно, вы правы - мы всё время в поиске...

- Вы сказали, что текст песни влечёт за собой мелодию. Значит ли это, что сначала в ваших песнях появляются слова, а уже потом музыка?

- Песни для меня пишет мой продюсер Евгений Борисович Кобылянский. Мне кажется, что у него тексты и музыка рождаются одновременно, как единое целое.

- Не секрет, что Евгений очень тонко вас чувствует и пишет прекрасные песни от лица молодой девушки. А какие песни из грядущего альбома особенно близки лично вам и почему?

- Мне особенно близки те песни, в которые было вложено больше всего эмоций. Например, «Не смотри», посвящённая мальчику, жизнь которого унесла неизлечимая болезнь. Или песня «Мама и папа», над которой мы много часов работали в студии - это действительно был очень напряжённый труд. Песня «Ветер», посвящённая одиночеству - проблеме очень актуальной для многих подростков. Ну и, конечно, «Мой первый блюз» - в отличие от предыдущих трёх композиций она очень задорная и оптимистичная.

- Вам ведь всего 14 лет, но при этом в песне «Мой первый блюз» вам убедительно удалось поработать на взрослую респектабельную аудиторию. Как вы это смогли прочувствовать?

- Как ни странно, в образ этой песни мне особо вживаться не пришлось, потому что всё пришло как-то само. Взрослым кажется, что мы не можем понять блюз - это совсем не так! Просто я её почувствовала - конечно, с помощью моего продюсера.

- В каких песнях альбома вы видите хитовый потенциал?

- Думаю, это «Мосты», которую я в прошлом году исполняла на «Славянском базаре» и которая крутилась на музыкальных телеканалах, набрав очень приличное количество просмотров. Близка к ней по складу и новая песня «Сто дорог», которую я как раз представила на нынешнем «Славянском базаре». А ещё и моим сверстникам и людям постарше очень нравятся «Мой город» и «Когда тебе семнадцать».

- Опять же, интересная игра получается: хоть «Когда тебе семнадцать» и поётся от лица молодой девушки, но всё же она постарше Вас…

- А, вы заметили… (смеётся) Это очень веселый момент - дело в том, что это одна из моих первых записанных песен, мне тогда было тринадцать, и в тексте было «как светит солнце, когда тебе тринадцать». Но однажды я спела её на выпускном вечере - и это прошло «на ура», меня сразу стали приглашать на последние звонки и выпускные вечера именно с этой песней. Но ведь дети выпускаются из школы не в тринадцать лет! Пришлось перезаписать песню, прибавив себе возраст.

- В чем заключаются особенности методов Евгения Кобылянского по достижению хитовости песен и убедительности вашего образа?

- Я считаю, что здесь есть одна немаловажная вещь: отношения с Евгением Борисовичем у нас не как «продюсер-подопечная», а тёплые и дружеские. Мы понимаем друг друга, мыслим на одной волне. Это дорогого стоит, когда два творческих человека не просто делают коммерческий проект, а по-человечески взаимодействуют друг с другом. Одно дело, когда ты просто пришла, что-то записала и ушла. Другое – когда это всё происходит от сердца и от души.

- Знаю, что Евгений вам даёт слушать много качественной музыки, чтобы, с одной стороны, вы занимались самообразованием, а с другой – что-то открывали для себя. Что произвело на вас наиболее сильное впечатление?

- Евгений Борисович делится со мной музыкой, которую я воспринимаю как хорошую школу. Но наши музыкальные пристрастия всё же немного отличаются. Конечно же, я к нему прислушиваюсь, делаю какие-то свои пометочки, анализирую. Но предпочтения у меня все же несколько иные. Хотя меня цепляют песни Фила Коллинза или Донны Саммер, они надолго остаются в моём плейлисте.

- Тогда расскажите о ваших музыкальных предпочтениях.

- В последние годы мне больше нравится лирическая музыка, под которую можно погрустить, подумать или послушать дождь. Конечно, самый модный рэп не обходит меня стороной, но все же я с большим удовольствием слушаю некоторые песни из последнего альбома Кристины Агилеры...

- Лада, какой вы видите свою аудиторию?

- Конечно, хотелось бы добиться больше понимания именно у моих ровесников – тинейджеров, подростков, которые, по сути, живут той же жизнью, что и я, у которых те же эмоции и мировоззрение. Мне очень хочется познакомить их со всем разнообразием и широтой мировой музыки.

- Какие шаги для этого предпринимаются? Может, дуэты с рэперами?

- Насчёт дуэтов мы, конечно, думаем, но пока не определились.

- А как с использованием в вашей музыке модных фишек, электроники?

- В некоторых песнях на альбоме вы подобное уже услышите. Но всё же мы стараемся придерживаться стиля, который будет близок не только людям какого-то конкретного возраста. Хотим, чтобы это было актуально для абсолютно разных слушателей, и не только сейчас.

- Как вас принимали на нынешнем «Славянском базаре»? Есть новые впечатления?

- «Славянский базар» - это прекрасно. Здесь атмосфера, которая просто заряжает энергией! И каждый раз, выходя на сцену, хочется просто всю эту энергию отдать зрителям. И, конечно, прежде чем ты её отдаёшь, ты её получаешь от зрителей. Видишь эти глаза, эти огни, сотни покачивающихся в такт экранов смартфонов – и просто за долю секунды насыщаешься ими.

- Удалось ли посетить какие-то концерты на «Славянском базаре»?

- Да, с огромным удовольствием посетила концерт «Фонограф-Симфо-Джаза» Сергея Жилина. Мне очень понравилось. Живой оркестр – очень красиво, совершенное звучание, блестящие солисты!

- Сами хотели бы в перспективе выступать с оркестрами?

- Естественно, немного побаиваюсь, но такое желание, конечно, есть!

- Как вы относитесь к самой идее музыкальных конкурсов? Например, певица Пелагея считает, что для творческих людей неправильно соревноваться, потому что каждый артист самобытен и уникален.

- Я немножко иначе смотрю на эти вещи. В детских конкурсах я участвовала давно, а к взрослым только готовлюсь, но для меня это всегда было чем-то особенным, знаковым. Ведь лично для меня именно с этого всё начиналось. Да, конечно, у каждого артиста своя особенность, неповторимость - но разве не прекрасно чувствовать жесткую конкуренцию, вырабатывать бойцовские качества, узнавать для себя что-то новое?! По-моему, это очень важно в жизни каждого артиста.

- Кстати, совсем недавно вы стали обладателем титула «Юная краса Москвы» на конкурсе «Мисс Москва-2017». Стоит ли девушкам, у которых нет бойцовских качеств, туда пробоваться?

- Было очень сложно, но, конечно, стоит. Ведь именно это, в конечном счёте, воспитывает бойцовские качества. Стоит пробовать себя во всех амплуа, не надо ограничиваться чем-то одним. Да, это огромные затраты энергии, но оно того стоит, честно!

- Что самое сложное было в этом конкурсе?

- То, что это занимает огромное количество времени. А если ты ещё параллельно учишься в школе и стараешься это делать более-менее хорошо, на всё остальное остаётся очень мало времени и сил. Но они всегда восстанавливаются с музыкой и творчеством.

- Среди испытаний конкурса был и танцевальный этап. Были ли вы к нему серьезно подготовлены? И собираетесь ли использовать хореографические навыки на своих концертах?

- Хореография – это было для меня, пожалуй, самым сложным. Но мне это нравилось тем, что у меня не было выбора, хочу я этого или не хочу. Есть слово «надо». Пришлось перебороть себя и свои страхи, сделать то, что требовалось. Считаю, что я неплохо с этим справилась. Но на концертах предпочитаю, чтобы всё было органично. Чтобы всё и происходило именно так, как я чувствую.

Денис Ступников, InterMedia

Книга Антона Сои «Ленинградский панк» выйдет в издательстве АСТ в мае 2024 года. Её героями стали группы «Король и шут», «Бригадный подряд», «Народное ополчение», «Автоматические удовлетворители», «Отдел самоискоренения», «Дурное влияние» и «Объект насмешек». Книга представляет собой сборник эссе, статей и художественных произведений, и ее автор не претендует на объективное и полноценное исследование данного феномена 80-х годов.

- Это всего лишь субъективная попытка копнуть поверхностно этот почти никем не тронутый плодородный пласт, попытка рассказать и показать вам то, что я видел своими глазами, рассказать про своих товарищей, ленинградских панков, проживших яркие, скандальные, короткие жизни и оставивших нам в наследство свое кричащее, неуемное и неудобное творчество, - рассказал Антон Соя. - Конечно же, я не смог написать про всех. Было в Ленинграде наверняка еще какое-то количество культовых персонажей и интересных панк-групп, с которыми я просто не пересекался. Надеюсь, что кто-нибудь расскажет и про них.

Напоминаем, что съемки нового полнометражного фильма о группе «Король и шут» «Как в старой сказке» стартуют осенью 2024 года. Премьера ленты намечена на весну следующего года. Продюсер сериала «Король и шут» Игорь «Панкер» Гудков признался, что по поводу нового фильма, который станет продолжением этого проекта, нет особой конкретики.

Премьера песни группы «Крематорий» «Воры 2.0» состоялась 17 мая 2024 года. Первая версия «Воров» входит в фильм Андрея Богатырева «Золото Умальты». В скором времени «Крематорий» представит клип на композицию «Воры 2.0», которую называет «рокмитал-версией».

- Песня изначально предполагала именно это бодрое прочтение, - признаются музыканты. — Однако в связи с сюжетом фильма, основанном на событиях начала прошлого века, она преобразовалась в балладу, дабы не перегружать восприятие зрителей неуместной сюжету электроникой, интенсивным звуком барабанно-басовой долбы и гитарными пилорамами. Зато вне экрана мы наконец-то можем поделиться с вами оригинальной версией.

«ИнтерМедиа» напоминает, что премьера первой версии песни «Крематория» «Воры» состоялась 4 апреля 2024 года. Она была создана лидером группы Арменом Григоряном специально для нового фильма Андрея Богатырева «Золото Умальты», вышедшего в прокат в этот же день. Действие ленты происходит накануне революции 1917 года в Хабаровском крае. Вскоре появился и клип на «Воров» с кадрами из фильма.

Релиз сольного блюзового альбома гитариста Guns N’ Roses Слэша «Orgy of the Damned» состоялся 17 мая 2024 года. Пластинка состоит из 12 треков, в основном, каверов, где сам музыкант исполнил партию гитары, а к нему в качестве инструменталистов и вокалистов присоединились самые разные звездные гости. В их числе Стивен Тайлер из Aerosmith, Билли Гиббонс из ZZ Top, Крис Стэплтон, Гэри Кларк-младший, Игги Поп, Крис Робинсон из Black Crowes и Брайан Джонсон из AC/DC. В записи также приняли участие сессионные музыканты: бывший клавишник GNR Тедди Андредис, басист Джонни Грипарик, с которым Слэш играл в группе под названием Slash's Blues Ball в конце 90-х в Лос-Анджелесе, и барабанщик Майкл Джером.

- Я блюзовый парень, — признался Слэш в интервью Billboard. -Это было основой моего стиля с тех пор, как я взял в руки гитару. Но все знают меня как парня из хард-рока. Хотя я всегда думал: «Боже, было бы здорово сделать такую ​​пластинку», что-то вроде шутки просто для развлечения. Но у меня никогда не было на это времени .

Однако за последние пару лет Слэш, по его словам, «слушал много старых блюзовых пластинок и блюзовой игры на гитаре», и идея записать альбом становилась всё навязчивее:

- Это просто что-то веселое, от чего мне действительно нужно было избавиться, и я хотел хорошо провести с этим время. Я никогда не хотел, чтобы это была серьезная блюзовая пластинка. Все эти песни тут неспроста, они очень повлияли на меня с тех пор, как я был совсем маленьким, вплоть до недавнего времени.

В день релиза состоялась и премьера клипа на песню «Papa Was A Rolling Stone», вокалисткой в которой выступила Деми Ловато. Ролик состоит из кадров хроники 1960-70-х, а также видео с записи в студии.