Оценка: 8 из 10

Режиссер: Чад Стахелски. В ролях: Киану Ривз, Холли Берри, Иэн Макшейн, Лоренс Фишберн и другие.

Когда в 2014 году вышел первый “Джон Уик” - фильм про экс-киллера, вынужденного вернуться на тропу войны, - мало кто мог предположить, что боевик с не самым большим по голливудским меркам бюджетом (около 20 млн долларов) и Киану Ривзом в главной роли породит полноценную трансмедийную франшизу, состоящую из трех полноценных фильмов, сериала, возможного спин-оффа и кроссовера с “Атомной блондинкой”, игры и даже комикса.

Залог успеха оказался прост - в основе всех фильмов про Джона Уика (чья кличка “Баба Яга” - лишь одна из многих отсылок к русской культуре) присутствует достаточно простая формула. Сценарий можно расписать как вальс: “раз-два-три, раз-два-три”. Раз - экшн-сцена в начале, которая демонстрирует, насколько крут Уик как убийца. Два - Уику приходится отправиться куда подальше, чтобы разузнать информацию, которая кажется важной. Три - длинная битва в третьем акте, в которой Уик чудом побеждает. Опционален так называемый worldbuilding, благодаря которому мы узнаем больше про вселенную, в которой происходит действие.

Сюжет третьего фильма начинается сразу после событий второго “Джона Уика”. За голову главного героя назначается награда в 14 000 000, так что каждый убийца в Нью-Йорке открывает сезон охоты. Однако любой, кто хоть краем глаза видел предыдущие части, знает, насколько в этой франшизе второстепенен сюжет: ее уникальность - в режиссуре и хореографии боев. Со времен первого фильма режиссерское кресло занимает Чад Стахелски, которого Киану Ривз лично порекомендовал на эту должность. Отличает работу Стахелски то, что он не режет экшн бесконечными склейками как, к примеру, Оливье Мегатон, а чётко выстраивает каждую сцену, каждую схватку, каждое движение Киану и его противников. Подобный подход вызывает позитивный отклик у поклонников экшн-фильмов. Кто бы мог подумать, что людям нравится ориентироваться внутри сцен и понимать, что происходит?!

Конечно, подобного успеха фильм не достиг бы, если бы не участие Киану Ривза. В Голливуде, который периодически содрогают скандалы и разоблачения, он остается одним из самых располагающих к себе актёров. Иногда его выбор ролей может показаться странным (взять хотя бы прошлогоднего “Профессионала”), но в качестве Джона Уика Ривз просто идеален. В истории про наёмного убийцу, оставившего старую жизнь, но лишившегося и новой, актер находит правильную эмоциональную волну. На руку играет даже то, что к третьему фильму кинофраншиза зашла достаточно далеко в построении мира: все остальные актёры, от возвращающихся Лоуренса Фишбёрна, Иана Макшейна и Ланса Реддика до новобранцев Азии Дилон, Холли Берри и Марка Дакаскокса, откровенно утрируют характеры своих персонажей, иногда в хорошем смысле доходя до комичного.

“Джон Уик 3” - очень самоуверенный фильм. Благодаря успеху предыдущих частей продюсеры знают, что работает, и что зрители хотят увидеть. Выбирая элементы для третьей части, они, по всей видимости, руководствовались цитатой одного медведя: “и того, и другого, и можно без хлеба”. Вам понравился экшн? Держите экшн - с одним Киану, с Киану и Холли Берри, с Киану и Лансом Реддиком, с Киану с катаной! Вам понравилась мифология наёмных убийц, отеля “Континенталь”, кровного долга и оружейного сомелье? Получите ещё большее расширение вселенной (настолько, что она, возможно, даже сможет жить своей жизнью, без Джона Уика). Вам понравилась собачка Джона? А как насчёт двух собачек? И лошадки. И голубей. И снова собачки?

Конечно, не обошлось в новом фильме и без недостатков. Русскоязычная аудитория сразу отметит, как забавно звучат некоторые диалоги для отечественных зрителей. Местами они добавляют неуместного комизма, и драматическая составляющая из-за этого отходит на второй план. Кроме того, нельзя не отметить, что привычный темп несколько проседает, как только Джон покидает Нью-Йорк, а некоторые аспекты расширенной вселенной “Джона Уика” смотрелись бы куда органичнее в игре “Assasin’s Creed”. 

И с технической точки зрения, и с точки зрения экшена перед нами фильм, который мог быть создан исключительно цепочкой профессионалов (режиссёр-хореограф-каскадёры-актёр), работающей на максимуме своих возможностей. Да, в некотором смысле “Джон Уик” превратился в мультфильм с живыми актерами, однако и такая форма развлечений нужна зрителям. Где ещё можно встретить обоснованный рейтинг 18+ (за насилие), отсылки к Тарковскому, милых собачек-убийц и Киану Ривза, орудующего катаной? Все этого помогает достичь той степени синергии с фильмом, когда, несмотря на все недостатки или недоработки, на выходе из кинотеатра чувствуешь, как нутро уже сейчас требует четвертую часть "Джона Уика". А ведь кто знает, какие там будут животные?!

Арслан Галеев, InterMedia

В преддверии Международного дня защиты детей телеканал «Мосфильм. Золотая коллекция» провёл опрос на тему, какие советские фильмы россияне точно посмотрят вместе с детьми. Для составления опроса редакция канала попросила зрителей посоветовать фильмы для трёх возрастных групп: 5–7, 8–12 и 13–16 лет. Затем отобрала десять популярных ответов в каждой категории и запустила голосование в социальных сетях.

Топ-5 обязательных советских картин для просмотра с детьми 5–7 лет выглядит так:

1. «Морозко» (1964) — 55%.

2. «Приключения Буратино» (1975) — 51%.

3. «Сказка о потерянном времени» (1964) — 41%.

4. «Королевство кривых зеркал» (1963) — 36%.

5. «Золушка» (1947) — 33%.

Родители дошколят и первоклашек в первую очередь посмотрят с ними картину Александра Роу «Морозко» (55%). Снежная сказка, снятая в лесах Кольского полуострова, получила главный приз Венецианского фестиваля в программе детских и юношеских фильмов и подарила зрителям поистине культовые образы. Александр Хвыля, исполнитель роли Морозко, после выхода фильма стал главным Дедом Морозом страны и много лет радовал детей на кремлёвских ёлках. А Георгий Милляр, сыгравший Бабу-ягу, перевоплощался в неё ещё в нескольких картинах и считается лучшей Бабой-ягой Советского Союза.

Топ-5 обязательных советских картин для просмотра с детьми 8–12 лет выглядит так:

1. «Приключения Электроника» (1979) — 67%.

2. «Гостья из будущего» (1984) — 54%.

3. «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» (1964) — 50%.

4. «Мэри Поппинс, до свидания» (1983) — 48%.

5. «Кортик» (1973), «Бронзовая птица» (1974) — 41%.

Для просмотра с детьми 8–12 лет респонденты чаще всего выбирали «Приключения Электроника» (67%). Музыкальная картина Константина Бромберга, состоящая из трёх серий, вышла на телевидении в 1980 году и практически сразу стала одним из самых популярных детских художественных фильмов отечественного кинематографа. Песни Юрия Энтина и Евгения Крылатова знали наизусть все советские дети. «Крылатые качели», «Это знает всякий», «Мы маленькие дети» и другие шлягеры выпускались на пластинках большими тиражами непрерывно до 1991 года.

Топ-5 обязательных советских картин для просмотра с детьми 13–16 лет выглядит так:

1. «Два капитана» (1976) — 62%.

2. «Вам и не снилось…» (1980) — 52%.

3. «Завтра была война» (1987) — 50%.

4. «Доживём до понедельника» (1968)— 49%.

5. «Розыгрыш» (1976) — 43%.

Лидером топа в этой возрастной категории стал сериал Евгения Карелова «Два капитана». Его советуют к просмотру с подростками и старшими школьниками 62% россиян. Поначалу режиссёра отговаривали, ведь хорошая экранизация популярного приключенческого романа Вениамина Каверина на тот момент уже была. Отстоял задумку сам писатель. Ему понравилась идея шестисерийной адаптации: так получится точнее перенести сюжет книги на экран.

Опрос проводился в социальных сетях телеканала «Мосфильм. Золотая коллекция». В нём приняло участие 3 850 человек

Прощание с Анастасией Заворотнюк проходит в Москве 1 июня 2024 года. Gazetametro.ru вспоминает лучшие роли актрисы.

«Машенька» (1991)

Свою первую роль в кино Анастасия Заворотнюк сыграла, когда ей было 20 лет, в фильме "Машенька". Это экранизация одноимённого произведения Владимира Набокова, написанного им в Берлине в 1926 году. По сюжету главный герой Ганин в эмиграции вспоминает о своей первой любви к нежной и чистой девушке Машеньке.

Тогда ещё студентка Школы-студии МХАТ в своём первом интервью в карьере признавалась, что мечтала сыграть именно набоковскую Машеньку и даже проигрывала эту роль у себя в голове ещё до того, как ей предложили сняться в этом фильме.

Сериал «Моя прекрасная няня» (2004–2008)

Сериал, который стал адаптацией западного аналога, произвёл в своё время настоящий фурор и прославил Анастасию Заворотнюк, исполнившую роль неунывающей няни Вики Прутковской, приехавшей в Москву из Мариуполя за счастьем. Актриса про этот сериал ничего не слышала и не знала до того момента, когда ей позвонили продюсеры и предложили роль. Характерный украинский акцент, как признавалась Заворотнюк, она позаимствовала у коллеги по театру Олега Табакова и долго над ним работала. Цитаты няни Вики ушли в народ и даже её знаменитая походка "тыщ-тыдыдыщ".

«Код апокалипсиса» (2007)

Образ няни Вики крепко "приклеился" к Анастасии Заворотнюк, но она доказывала, что прекрасно смотрится не только в комедийном и романтическом амплуа. В 2007 году актриса сыграла суперагента под прикрытием в боевике, где её партнёрами стали Венсан Перес, Владимир Меньшов и Алексей Серебряков. По сюжету лучшие агенты ФСБ и ЦРУ пытались противостоять террористу, укравшему четыре ядерные боеголовки.

«Наследник» (2002)

В этом фильме Анастасия Заворотнюк сыграла в 22 года, когда ещё была начинающей актрисой, но картина почти 10 лет была в производстве и вышла только в 2002 году. Фильм рассказывает о бывшем секретаре обкома, который решил восстановить храм, хотя сам же когда-то и приказал его снести. У актрисы здесь эпизодическая роль, но запоминающаяся. Она играет дочку священника, которая приглянулась наследнику, сыну главного героя.

«Мамы» (2012)

В киноальманахе от студии братьев Андреасян Анастасия Заворотнюк исполнила роль телеведущей утреннего шоу Надежды Пушкарёвой, у которой на работе выдался неудачный день и которая получает поздравление от своего сына в эфире программы. К этой же роли актриса вернулась в продолжении картины – "Мамы 3".

Премьера сериала «Закон тайги» состоится на Пятом канале 2 июня 2024 года. Главную роль исполнил Александр Дьяченко.

Его герой Николай Устюжанин – полковник военной контрразведки. Из-за проваленной операции его отстраняют от работы в органах. Старый друг и сослуживец приглашает Николая возглавить лесное хозяйство в глухом приграничном районе. По дороге в лесничество неизвестные в масках совершают нападение на автомобиль главы района. Устюжанин понимает, что скучно ему тут не будет.

- Он же ведь охраняет лесные массивы нашей родины. А там же, чего только не происходит в этом лесу, - объясняет Александр Дьяченко. – Мой герой доходит от одной стены дома до другой и уже обязательно ввязывается в какую-то схватку со злом.

Должность местного лесничего в районе считается в прямом смысле расстрельной. Некоторые предшественники Устюжанина были убиты или бесследно исчезли. Полковнику придется столкнуться с браконьерами, незаконным предпринимательством, контрабандистами, черными копателями и коррупционерами в органах власти.

Появление нового человека в маленьком городе – всегда новость. Особенно, если это свободный мужчина. Поэтому дамы начнут охоту за его сердцем. Но это непростая задача.

- Я бы тоже ничего не имел против девушек, но мне сложно в них разобраться, - говорит Дьяченко. В поиске той самой единственной не хотелось бы потерять себя. Поэтому «идти по рукам» мой герой не намерен.

Показ в 12.15.