Оценка: 6 из 10

Премьера аниме-сериала «Обитель зла: Бесконечная тьма» состоялась на стриминговом сервисе Netflix 8 июля 2021 года. Режиссер: Эиитиро Хасуми.

Серия игр Resident Evil появилась в 1996 году и в последние годы, кажется, столкнулась с очередным всплеском популярности, каким по счету – даже трудно сказать. Все началось с хоррора, действие которого происходило в заброшенном особняке, где надо было решать головоломки, повсюду ходили зомби, которых лучше было избегать – патронов игра давала довольно мало. С четвертой части серия превратилась в шутер с видом от третьего лица про отстрел зомби и мутантов. К седьмой части (вышедшей относительно недавно – в 2017 году) все снова вернулось к атмосферному хоррору, действие которого происходит на небольшой локации, полной головоломок и мутантов. Кроме номерных частей вышло огромное количество спин-оффов основной серии (например, две части Revelations), так что к настоящему моменту в серии игр уже не семь и не восемь, а несколько десятков. Одновременно с новыми частями продолжают выходить ремейки старых (что, впрочем, понятно – серия существует давно, разработчикам надо привлекать новую аудиторию, но так, чтобы они хорошо понимали всю историю). В общем, Resident Evil – пожалуй, та игровая серия, которая умудряется оставаться на хайпе почти 25 лет.

В 2002 году о Resident Evil услышали зрители, далекие от игровой сферы – вышла первая «Обитель зла» Пола У.С. Андерсона с Милой Йовович в главной роли. Можно как угодно относиться и ко всему творчеству режиссера в целом, и к его «Обители зла» в частности, но необходимо сразу признать одну вещь – его шесть фильмов отошли от оригинальной игры так далеко, что все отличия между играми-шутерами и играми-хоррорами в серии Resident Evil уже слились в одну точку на горизонте. Фанаты давно ждали экранную адаптацию, которая будет передавать историю и дух игр. Дождутся они ее, кажется, не раньше ноября 2021 года. Но с 2008 года в рамках франшизы выходят аниме, которые четко следуют миру оригинальной игры.

События четырехсерийного аниме «Обитель зла: Бесконечная тьма» происходят где-то между четвертой и пятой частями игры. Леон Кеннеди, бывший полицейский, а ныне – специальный агент Секретной службы США, уже спас дочь президента, похищенную таинственным культом (Resident Evil 4). При этом пока никто не знает, что совсем скоро биологическое оружие, превращающее людей в кровожадных мутантов, распространится по всему свету (аккурат перед Resident Evil 5). Леона зовут в Белый дом – расследовать хакерскую атаку, предположительно совершенную из Китая, но прямо во время встречи здание атакуют зомби. Вместе с активисткой Клэр Рэдфилд герою предстоит раскрыть коварный заговор, угрожающий национальным интересам США, а также безопасности всего мира.

Уже по синопсису нетрудно понять, что аниме рассчитано в первую очередь на фанатов игровой серии. В нем практически ничего не поясняется, мотивация и характеры героев не раскрываются. Подразумевается, что зритель все это уже знает. Более того, в каком-то смысле сюжет начинается с середины – хотя у всех конфликтов в сериале есть конкретная завязка, при просмотре не покидает ощущение недосказанности, будто бы за кадром осталась большая часть того мира, о котором хотели бы рассказать сценаристы. Тут для сравнения можно вспомнить другое аниме – «DOTA: Кровь дракона». Оно делалось со строго обратным посылом – рассказать о вселенной игры Dota тем зрителям, которые еще не играли, показать сложный сеттинг и раскрыть подробнее взаимоотношения героев, злодеев и божеств. В результате проект студии Mir выглядит куда более цельным и продуманным, чем новая «Обитель зла».

С другой стороны, для аниме по Resident Evil выбор места и времени действия привел к тому, что сюжет выглядит каким-то бедным и совсем необязательным. Интрига угадывается довольно быстро, если просто взглянуть на список персонажей и вспомнить, кого из них уже нет в играх после четвертой части. Отсылок для фанатов вроде много (есть знакомые персонажи, огромный мутант класса «Тиран» и даже китаянка, сильно похожая на Аду Вонг), но все они какие-то не впечатляющие. Диалоги порой превращаются в набор клишированных, но ужасно многозначительно поданных пафосных фраз в духе: «Знаешь, с чего начинается ужас? Он начинается со страха».

Самое главное – сюжет попытались сконцентрировать на политической интриге, добавили конфликт между США и Китаем (на момент выхода четвертой и пятой частей этот конфликт в медийном пространстве не выглядел таким острым). В результате в аниме по «Обители зла» преступно мало зомби. И как хоррор, и как боевик оно не впечатляет.

Созданием сериала «Обитель зла: Бесконечная тьма» занималась японская студия TMS Entertainment. Она, в частности, работала над такими культовыми вещами как «Люпен Третий» (с которого когда-то начинал свою карьеру Хаяо Миядзаки) и «Акира». К их рисованным аниме вопросов не возникает. Но вот «Обитель зла» была выполнена в технологии трехмерной компьютерной графики. Заметно, что для авторов это не самая привычная техника – анимация порой страдает, а смотреть на то, как герои причудливо ходят, без слез в глазах невозможно. В результате получилось аниме для совсем пламенных фанатов, готовых простить ему любые недостатки, лишь бы в очередной раз погрузиться в любимый сеттинг.

Павел Соломатин,InterMedia

В преддверии Международного дня защиты детей телеканал «Мосфильм. Золотая коллекция» провёл опрос на тему, какие советские фильмы россияне точно посмотрят вместе с детьми. Для составления опроса редакция канала попросила зрителей посоветовать фильмы для трёх возрастных групп: 5–7, 8–12 и 13–16 лет. Затем отобрала десять популярных ответов в каждой категории и запустила голосование в социальных сетях.

Топ-5 обязательных советских картин для просмотра с детьми 5–7 лет выглядит так:

1. «Морозко» (1964) — 55%.

2. «Приключения Буратино» (1975) — 51%.

3. «Сказка о потерянном времени» (1964) — 41%.

4. «Королевство кривых зеркал» (1963) — 36%.

5. «Золушка» (1947) — 33%.

Родители дошколят и первоклашек в первую очередь посмотрят с ними картину Александра Роу «Морозко» (55%). Снежная сказка, снятая в лесах Кольского полуострова, получила главный приз Венецианского фестиваля в программе детских и юношеских фильмов и подарила зрителям поистине культовые образы. Александр Хвыля, исполнитель роли Морозко, после выхода фильма стал главным Дедом Морозом страны и много лет радовал детей на кремлёвских ёлках. А Георгий Милляр, сыгравший Бабу-ягу, перевоплощался в неё ещё в нескольких картинах и считается лучшей Бабой-ягой Советского Союза.

Топ-5 обязательных советских картин для просмотра с детьми 8–12 лет выглядит так:

1. «Приключения Электроника» (1979) — 67%.

2. «Гостья из будущего» (1984) — 54%.

3. «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» (1964) — 50%.

4. «Мэри Поппинс, до свидания» (1983) — 48%.

5. «Кортик» (1973), «Бронзовая птица» (1974) — 41%.

Для просмотра с детьми 8–12 лет респонденты чаще всего выбирали «Приключения Электроника» (67%). Музыкальная картина Константина Бромберга, состоящая из трёх серий, вышла на телевидении в 1980 году и практически сразу стала одним из самых популярных детских художественных фильмов отечественного кинематографа. Песни Юрия Энтина и Евгения Крылатова знали наизусть все советские дети. «Крылатые качели», «Это знает всякий», «Мы маленькие дети» и другие шлягеры выпускались на пластинках большими тиражами непрерывно до 1991 года.

Топ-5 обязательных советских картин для просмотра с детьми 13–16 лет выглядит так:

1. «Два капитана» (1976) — 62%.

2. «Вам и не снилось…» (1980) — 52%.

3. «Завтра была война» (1987) — 50%.

4. «Доживём до понедельника» (1968)— 49%.

5. «Розыгрыш» (1976) — 43%.

Лидером топа в этой возрастной категории стал сериал Евгения Карелова «Два капитана». Его советуют к просмотру с подростками и старшими школьниками 62% россиян. Поначалу режиссёра отговаривали, ведь хорошая экранизация популярного приключенческого романа Вениамина Каверина на тот момент уже была. Отстоял задумку сам писатель. Ему понравилась идея шестисерийной адаптации: так получится точнее перенести сюжет книги на экран.

Опрос проводился в социальных сетях телеканала «Мосфильм. Золотая коллекция». В нём приняло участие 3 850 человек

Прощание с Анастасией Заворотнюк проходит в Москве 1 июня 2024 года. Gazetametro.ru вспоминает лучшие роли актрисы.

«Машенька» (1991)

Свою первую роль в кино Анастасия Заворотнюк сыграла, когда ей было 20 лет, в фильме "Машенька". Это экранизация одноимённого произведения Владимира Набокова, написанного им в Берлине в 1926 году. По сюжету главный герой Ганин в эмиграции вспоминает о своей первой любви к нежной и чистой девушке Машеньке.

Тогда ещё студентка Школы-студии МХАТ в своём первом интервью в карьере признавалась, что мечтала сыграть именно набоковскую Машеньку и даже проигрывала эту роль у себя в голове ещё до того, как ей предложили сняться в этом фильме.

Сериал «Моя прекрасная няня» (2004–2008)

Сериал, который стал адаптацией западного аналога, произвёл в своё время настоящий фурор и прославил Анастасию Заворотнюк, исполнившую роль неунывающей няни Вики Прутковской, приехавшей в Москву из Мариуполя за счастьем. Актриса про этот сериал ничего не слышала и не знала до того момента, когда ей позвонили продюсеры и предложили роль. Характерный украинский акцент, как признавалась Заворотнюк, она позаимствовала у коллеги по театру Олега Табакова и долго над ним работала. Цитаты няни Вики ушли в народ и даже её знаменитая походка "тыщ-тыдыдыщ".

«Код апокалипсиса» (2007)

Образ няни Вики крепко "приклеился" к Анастасии Заворотнюк, но она доказывала, что прекрасно смотрится не только в комедийном и романтическом амплуа. В 2007 году актриса сыграла суперагента под прикрытием в боевике, где её партнёрами стали Венсан Перес, Владимир Меньшов и Алексей Серебряков. По сюжету лучшие агенты ФСБ и ЦРУ пытались противостоять террористу, укравшему четыре ядерные боеголовки.

«Наследник» (2002)

В этом фильме Анастасия Заворотнюк сыграла в 22 года, когда ещё была начинающей актрисой, но картина почти 10 лет была в производстве и вышла только в 2002 году. Фильм рассказывает о бывшем секретаре обкома, который решил восстановить храм, хотя сам же когда-то и приказал его снести. У актрисы здесь эпизодическая роль, но запоминающаяся. Она играет дочку священника, которая приглянулась наследнику, сыну главного героя.

«Мамы» (2012)

В киноальманахе от студии братьев Андреасян Анастасия Заворотнюк исполнила роль телеведущей утреннего шоу Надежды Пушкарёвой, у которой на работе выдался неудачный день и которая получает поздравление от своего сына в эфире программы. К этой же роли актриса вернулась в продолжении картины – "Мамы 3".

Премьера сериала «Закон тайги» состоится на Пятом канале 2 июня 2024 года. Главную роль исполнил Александр Дьяченко.

Его герой Николай Устюжанин – полковник военной контрразведки. Из-за проваленной операции его отстраняют от работы в органах. Старый друг и сослуживец приглашает Николая возглавить лесное хозяйство в глухом приграничном районе. По дороге в лесничество неизвестные в масках совершают нападение на автомобиль главы района. Устюжанин понимает, что скучно ему тут не будет.

- Он же ведь охраняет лесные массивы нашей родины. А там же, чего только не происходит в этом лесу, - объясняет Александр Дьяченко. – Мой герой доходит от одной стены дома до другой и уже обязательно ввязывается в какую-то схватку со злом.

Должность местного лесничего в районе считается в прямом смысле расстрельной. Некоторые предшественники Устюжанина были убиты или бесследно исчезли. Полковнику придется столкнуться с браконьерами, незаконным предпринимательством, контрабандистами, черными копателями и коррупционерами в органах власти.

Появление нового человека в маленьком городе – всегда новость. Особенно, если это свободный мужчина. Поэтому дамы начнут охоту за его сердцем. Но это непростая задача.

- Я бы тоже ничего не имел против девушек, но мне сложно в них разобраться, - говорит Дьяченко. В поиске той самой единственной не хотелось бы потерять себя. Поэтому «идти по рукам» мой герой не намерен.

Показ в 12.15.