Оценка: 9 из 10

Премьера третьего сезона сериала «Атланта» состоялась 24 марта 2022 года. Режиссёр: Хиро Мурай. В ролях: Дональд Гловер, Брайан Тайри Генри, Лакит Стэнфилд, Зази Битц и другие.

С момента завершения шедеврального второго сезона прошло целых 4 года – немаленький срок для любого шоу, решившего взять перерыв. За это время мир успел поменяться кардинальным образом, сойти с ума и вписать человека в интересный отрезок новейшей истории, который многие бы мечтали никогда не застать. Однако во всём этом заполонившем мир хаосе есть свои стойкие и незыблемые ориентиры – например, группа талантливых авторов «Атланты», хорошо отдохнувшие и готовые вернуться в игру с полными силами и новым вдохновением. Уже по двум премьерным сериям ясно, что третий сезон одного из самых изобретательных американских шоу не намерен давать по тормозам и уверенно выходит на мировой уровень.

После событий второго сезона восходящая звезда рэп-сцены Paper Boi, он же Альфред Майлс (Брайан Тайри Генри), вместе со своими корешами – вечно укуренным Дариусом (Лакит Стэнфилд) и меланхоличным двоюродным братом, по совместительству его менеджером, Эрном (Дональд Гловер), отправляются в мировой тур по Европе. Первая остановка – Амстердам, туда, кстати, прилетает и бывшая Эрна, мать его ребёнка, Вэн (Зази Битц), в поисках самой себя. Вчетвером они колесят по «голландской Венеции» каждый со своей целью, но, как сразу становится понятно, у ребят намечается крайне непредсказуемый и лихо закрученный евротур.

Однако сезон начинается всё же не с амстердамских приключений Эрла и компании, а с одиночного эпизода с весьма необычным концептом, напоминающим о легендарном «Тедди Перкинсе». По сюжету, чернокожего мальчика, которого воспитывает тиранистая мать-одиночка, забирают из семьи и отдают в новую семью, к двум лесбиянкам-веганкам, у которых уже есть три приёмных ребёнка, тоже чернокожих. Дальнейшие события приобретают жутковатый характер, ювелирно сочетая в себе элементы социальной сатиры, чёрного юмора и даже возвышенного хоррора. Более того, открывающий сезон эпизод больше похож на полноценное кино Джордана Пила, скомпрессированное в 40-минутный хронометраж. Ничего лучше на тему относительности зла в кино не было высказано примерно как раз с момента выхода «Мы» того же Пила.

Снял же серию всё же не Пил, а Хиро Мурай, давний соратник Гловера, недавно прокачавший свои режиссёрские навыки на «Станции Одиннадцать». Глядя на снятые Мураем серии «Атланты» и других сериалов, до сих пор удивляешься, почему этот самородок ещё не дебютировал в большом кино («Остров Гуава» не считается). Его изысканная постановка вместе с остроумной, глубокой и извечно изобретательной драматургией Гловеров (младший брат Дональда, Стивен, в их тандеме – это как Джонатан Нолан, то есть не менее талантлив, чем его более известный родственник) создают прочнейшую кинематографическую материю. Без шуток – в любой 30-минутной серии «Атланты» больше кинематографа, чем в львиной доле фильмов, выходящих в кинотеатрах.

Насыщенная режиссура, прекрасная операторская работа, умный сценарий и колоритные персонажи – это именно то, за что мы полюбили сериал Дональда Гловера. В третьем сезоне всё это умножается на два. Авторы выжимают все соки из европейского сеттинга, словно это трилогия «Перед…» Ричарда Линклейтера, грамотно взаимодействуют с национальными традициями (дата выступления Альфреда совпадает с днём Синтаклааса, где все красят лицо в чёрный цвет, что у героев моментально вызывает ассоциации с блэкфейсом) и даже подмигивают недавним событиям в мире – Эрн потихоньку чем-то заражается.

Дальше зрителей ждут Париж, Лондон, Будапешт и, возможно, что-то ещё. Каждый город наверняка по-своему поприветствует героев перед их возвращением в родную Атланту, где пройдут события четвёртого и финального сезона шоу, между прочим, уже снятого и обещанного к выходу во второй половине года. С такими амбициями и, исходя из увиденного, мы уже сейчас можем предположить, что мультиталантливый Дональд Гловер не просто триумфально вернулся после пары лет затишья, а 2022-й запросто может стать годом его полномасштабного ренессанса.

Вадим Богданов, InterMedia

В преддверии Международного дня защиты детей телеканал «Мосфильм. Золотая коллекция» провёл опрос на тему, какие советские фильмы россияне точно посмотрят вместе с детьми. Для составления опроса редакция канала попросила зрителей посоветовать фильмы для трёх возрастных групп: 5–7, 8–12 и 13–16 лет. Затем отобрала десять популярных ответов в каждой категории и запустила голосование в социальных сетях.

Топ-5 обязательных советских картин для просмотра с детьми 5–7 лет выглядит так:

1. «Морозко» (1964) — 55%.

2. «Приключения Буратино» (1975) — 51%.

3. «Сказка о потерянном времени» (1964) — 41%.

4. «Королевство кривых зеркал» (1963) — 36%.

5. «Золушка» (1947) — 33%.

Родители дошколят и первоклашек в первую очередь посмотрят с ними картину Александра Роу «Морозко» (55%). Снежная сказка, снятая в лесах Кольского полуострова, получила главный приз Венецианского фестиваля в программе детских и юношеских фильмов и подарила зрителям поистине культовые образы. Александр Хвыля, исполнитель роли Морозко, после выхода фильма стал главным Дедом Морозом страны и много лет радовал детей на кремлёвских ёлках. А Георгий Милляр, сыгравший Бабу-ягу, перевоплощался в неё ещё в нескольких картинах и считается лучшей Бабой-ягой Советского Союза.

Топ-5 обязательных советских картин для просмотра с детьми 8–12 лет выглядит так:

1. «Приключения Электроника» (1979) — 67%.

2. «Гостья из будущего» (1984) — 54%.

3. «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» (1964) — 50%.

4. «Мэри Поппинс, до свидания» (1983) — 48%.

5. «Кортик» (1973), «Бронзовая птица» (1974) — 41%.

Для просмотра с детьми 8–12 лет респонденты чаще всего выбирали «Приключения Электроника» (67%). Музыкальная картина Константина Бромберга, состоящая из трёх серий, вышла на телевидении в 1980 году и практически сразу стала одним из самых популярных детских художественных фильмов отечественного кинематографа. Песни Юрия Энтина и Евгения Крылатова знали наизусть все советские дети. «Крылатые качели», «Это знает всякий», «Мы маленькие дети» и другие шлягеры выпускались на пластинках большими тиражами непрерывно до 1991 года.

Топ-5 обязательных советских картин для просмотра с детьми 13–16 лет выглядит так:

1. «Два капитана» (1976) — 62%.

2. «Вам и не снилось…» (1980) — 52%.

3. «Завтра была война» (1987) — 50%.

4. «Доживём до понедельника» (1968)— 49%.

5. «Розыгрыш» (1976) — 43%.

Лидером топа в этой возрастной категории стал сериал Евгения Карелова «Два капитана». Его советуют к просмотру с подростками и старшими школьниками 62% россиян. Поначалу режиссёра отговаривали, ведь хорошая экранизация популярного приключенческого романа Вениамина Каверина на тот момент уже была. Отстоял задумку сам писатель. Ему понравилась идея шестисерийной адаптации: так получится точнее перенести сюжет книги на экран.

Опрос проводился в социальных сетях телеканала «Мосфильм. Золотая коллекция». В нём приняло участие 3 850 человек

Прощание с Анастасией Заворотнюк проходит в Москве 1 июня 2024 года. Gazetametro.ru вспоминает лучшие роли актрисы.

«Машенька» (1991)

Свою первую роль в кино Анастасия Заворотнюк сыграла, когда ей было 20 лет, в фильме "Машенька". Это экранизация одноимённого произведения Владимира Набокова, написанного им в Берлине в 1926 году. По сюжету главный герой Ганин в эмиграции вспоминает о своей первой любви к нежной и чистой девушке Машеньке.

Тогда ещё студентка Школы-студии МХАТ в своём первом интервью в карьере признавалась, что мечтала сыграть именно набоковскую Машеньку и даже проигрывала эту роль у себя в голове ещё до того, как ей предложили сняться в этом фильме.

Сериал «Моя прекрасная няня» (2004–2008)

Сериал, который стал адаптацией западного аналога, произвёл в своё время настоящий фурор и прославил Анастасию Заворотнюк, исполнившую роль неунывающей няни Вики Прутковской, приехавшей в Москву из Мариуполя за счастьем. Актриса про этот сериал ничего не слышала и не знала до того момента, когда ей позвонили продюсеры и предложили роль. Характерный украинский акцент, как признавалась Заворотнюк, она позаимствовала у коллеги по театру Олега Табакова и долго над ним работала. Цитаты няни Вики ушли в народ и даже её знаменитая походка "тыщ-тыдыдыщ".

«Код апокалипсиса» (2007)

Образ няни Вики крепко "приклеился" к Анастасии Заворотнюк, но она доказывала, что прекрасно смотрится не только в комедийном и романтическом амплуа. В 2007 году актриса сыграла суперагента под прикрытием в боевике, где её партнёрами стали Венсан Перес, Владимир Меньшов и Алексей Серебряков. По сюжету лучшие агенты ФСБ и ЦРУ пытались противостоять террористу, укравшему четыре ядерные боеголовки.

«Наследник» (2002)

В этом фильме Анастасия Заворотнюк сыграла в 22 года, когда ещё была начинающей актрисой, но картина почти 10 лет была в производстве и вышла только в 2002 году. Фильм рассказывает о бывшем секретаре обкома, который решил восстановить храм, хотя сам же когда-то и приказал его снести. У актрисы здесь эпизодическая роль, но запоминающаяся. Она играет дочку священника, которая приглянулась наследнику, сыну главного героя.

«Мамы» (2012)

В киноальманахе от студии братьев Андреасян Анастасия Заворотнюк исполнила роль телеведущей утреннего шоу Надежды Пушкарёвой, у которой на работе выдался неудачный день и которая получает поздравление от своего сына в эфире программы. К этой же роли актриса вернулась в продолжении картины – "Мамы 3".

Премьера сериала «Закон тайги» состоится на Пятом канале 2 июня 2024 года. Главную роль исполнил Александр Дьяченко.

Его герой Николай Устюжанин – полковник военной контрразведки. Из-за проваленной операции его отстраняют от работы в органах. Старый друг и сослуживец приглашает Николая возглавить лесное хозяйство в глухом приграничном районе. По дороге в лесничество неизвестные в масках совершают нападение на автомобиль главы района. Устюжанин понимает, что скучно ему тут не будет.

- Он же ведь охраняет лесные массивы нашей родины. А там же, чего только не происходит в этом лесу, - объясняет Александр Дьяченко. – Мой герой доходит от одной стены дома до другой и уже обязательно ввязывается в какую-то схватку со злом.

Должность местного лесничего в районе считается в прямом смысле расстрельной. Некоторые предшественники Устюжанина были убиты или бесследно исчезли. Полковнику придется столкнуться с браконьерами, незаконным предпринимательством, контрабандистами, черными копателями и коррупционерами в органах власти.

Появление нового человека в маленьком городе – всегда новость. Особенно, если это свободный мужчина. Поэтому дамы начнут охоту за его сердцем. Но это непростая задача.

- Я бы тоже ничего не имел против девушек, но мне сложно в них разобраться, - говорит Дьяченко. В поиске той самой единственной не хотелось бы потерять себя. Поэтому «идти по рукам» мой герой не намерен.

Показ в 12.15.