J.R.C. Релиз диска состоялся в апреле.
Чтобы рецензия не показалась однобокой, отметим положительные моменты диска. Их три. Во-первых, очень милое название. Заголовок у альбома появился гораздо раньше контракта на его выпуск. Когда с пластинкой еще ничего не было ясно, название уже было. Оно ждало своего часа и грело певице сердце. Второй положительный момент – сильный от природы голос певицы Юты, который она к тому же усугубила занятиями со специалистами. Сильный вокал – это редкость, надо похвалить. Третья удача – несколько секунд в песне «Мел», когда Юта поет про «минуту на любовь». Звучит это настолько красиво, что заставляет усомниться в подлинности ютиного авторства этого куска. Сдается, кто-то из зарубежных коллег спел нечто подобное чуть раньше. Но слушать все равно приятно.
Ну и хватит о добром. Здесь будет лирическое отступление, связанное с развитием ситуации вокруг НТВ. Скандалы в коллективе, лай и попытки ударить лежащего со стороны прокремлевских СМИ – все это заставило вспомнить подзабытые со времен школьных сочинений понятия «подлость», «нравственность», «предательство». Власть, чтобы заткнуть строптивцам глотку, разгромила канал, хладнокровно и цинично использовав человеческие слабости оставшихся. Посулы денег и славы заставили интеллигентных в прошлом людей пойти на подлость и предательство. Одни захотели квартиру, другие большую зарплату, третьи – эфиров в прайм-тайм. Миткова, оказывается, мечтала работать Киселевым, а Парфенов – быть Максимовской, Норкиным и членом совета директоров НТВ в одном лице. И цену за это заплатили невеликую: всего лишь приличным людям стало стыдно и противно на них смотреть. Для парфеновых это не страшно: пусть теперь работают для быдла, в аудитории недостатка не будет.
А при чем тут Юта? Да ни при чем, просто она тоже захотела – быть звездой, как Земфира или Лариса Долина. Рок-звездой, поп-звездой – не решила, а какая разница? Главное – чтоб лимузин к подъезду и денег побольше. И вот эта мечта-идея откровенно ломится из аудиоколонок. Певица дает рок-н-ролльного драйва, поет про умирающую наркоманку – а получается, мягко говоря, неискренне, подпевать и искать в текстах смысл желания не возникает. Юта перепевает песню Янки, чтобы привлечь рок-аудиторию, - но вместо дягилевской боли слышится сытый довольный голосок. Юта вспоминает музыкальные уроки, пытается вокализировать, как звезда эстрады 70-х, - но вместо восторга думаешь: «А на фига?». Юта заявляет, что хочет петь «легкую и даже изящную музыку», - а большинство композиций по помпезности (и одновременно нехитовости) могут соперничать с репертуаром Тамары Гвердцители. Пытается пошутить в «Мальчик, ты чей?» - а уши вянут даже у поклонников группы «Вирус». Звуков и старания много, а толку никакого. «Ни уму, ни сердцу» - может звучать слоган этого альбома. Подсуропила и выпускающая фирма, поместившая на обложку самую страхолюдную фотографию Юты, какую только смогла найти.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia