«Мистерия звука». Релиз альбома состоялся в июле.
Собственно говоря, это трибьют, мода на которые пришла и не уходит. Существенное отличие Александра Николаевича Вертинского от группы «Кино», «Ария» или даже Владимира Высоцкого в том, что слишком мало осталось на белом свете людей, которые действительно видели его поющим со сцены. В число этих немногих входят обладатели авторских прав на песни Александра Николаевича - семья Вертинских (то есть вдова и две дочери), но, раз уж они дали добро на выпуск пластинки, то чего уж остальным беспокоиться? Да и поклонников и знатоков творчества Вертинского не так уж много и даже не многие пытаются таковыми казаться, и вряд ли толпы музыкальных критиков будут бросаться на «амбразуру» для защиты «вечных ценностей». Кому-то, может, «То, что я должен сказать» больше нравится в исполнении БГ, но это дело вкуса. В некоторой степени Ирина и Александр обезопасили себя от возможных нападок, не взяв самые-самые известные вещи типа «В бананово-лимонном Сингапуре».
Вообще сама история появления этого проекта и этой записи не стандартная для трибьюта. Обычно ведь как бывает: бросается клич, и музыканты начинают слушать, что-то выбирать и репетировать. Ирина Богушевская давно исполняла песни Вертинского в программе «Соло для тебя одной» – их камерного концертного дуэта с пианисткой Светланой Мочалиной. Тогда же родилось и представленное на диске посвящение Вертинскому или, если угодно, стилизация под него – песня «Бал». Александр Ф.Скляр, по его собственным словам, всегда был неравнодушен к творчеству Александра Николаевича, но просто не осмеливался до знакомства с Ириной и зарождения этого проекта пытаться что-то исполнять со сцены. В результате получилось все очень органично, и любовь участников проекта «Бразильский крейсер» к своему «объекту» вполне чувствуется. Чтобы исполнять песни Александра Вертинского, не достаточно, а возможно, и не обязательно уметь петь - необходимо войти в образ каждой песни, то есть иметь актерский талант. Оба исполнителя этим талантом не обделены - хотя Ирина поет, а Александр скорее декламирует под рояльный аккомпанемент, - и именно поэтому слушать альбом очень увлекательно и комфортно.
Нельзя, просто невозможно не отметить очень высокое качество концертной записи. С музыкальной стороны она очень чистая, сочная, но при этом слышны даже кашель и скрипение стульев в зале ЦДХ, где, собственно, и записывался исходный материал. Я лично была на этом концерте 30 марта прошлого года, и только потому знаю, что песни исполнялись не в том порядке, были еще какие-то реплики, которых не осталось на CD… Но в принципе все смонтировано так изящно, что догадаться об этом при прослушивании пластинки просто невозможно. Так что напоследок скажу «большое спасибо» звукорежиссеру Павлу Овчарову (студия Interactive Records).
Екатерина Алексеева, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia