'Никитин'. Релиз диска состоялся в сентябре.
Елена Никитаева выпустила дебютный альбом, будучи далеко не дебютанткой. В узких кругах она известна как лидер группы 'Партизанское радио'. Не входящие в эти круги лица при знакомстве с 'Фениксом' испытают, наверное, некоторую неловкость. Это как брак немолодых людей: вместе с новым спутником жизни вы получаете сложившуюся личность со своими привычками, представлениями, недостатками, которые уже не исправишь, и надо как-то играть по новым правилам и принимать человека таким, какой он есть, неизбежно думая время от времени - а стоило ли огород городить? В музыке примерно то же самое: вот 'Ночные снайперы' долго были очень почитаемой несколькими сотнями фанатов группой, а потом вышли на всенародный уровень. При этом они не дожидались, пока миллионы дозреют до понимания песен, любимых сотнями, а смогли сочинить немного новой музыки, оказавшейся созвучными настроению тех самых миллионов. Многие фанаты, кстати, до сих пор несправедливо обвиняют группу в продажности и предательстве. Сможет ли Елена Никитаева повторить путь 'Ночных снайперов', пока непонятно. Первый альбом скорее демонстрирует накопленное певицей за предыдущие годы. Выбор слушателя - принимать это или нет. Принимать - значит копаться в чьем-то сложном прошлом, включать сопереживание, вслушиваться в неоднозначные текстовые образы. Непростой путь. Гораздо легче объявить музыку Никитаевой малоинтересной широким массам и посоветовать певице слегка адаптировать свои песни под нужды современного зрителя, которому некогда прилагать душевные силы для разгадок наполненных смыслом текстов.
А какой выбор предлагает сам рецензент? На сей раз никакого - выбирайте сами. Голос у Елены сильный и довольно красивый, но продемонстрировать это ей удается далеко не в каждой песне. Вообще мне кажется, что рок-музыку как метод творческого самовыражения она выбрала, только обнаружив в себе задатки вокалистки, - иначе стала бы бардессой с гитарой: слишком во многих вещах текст заметно превалирует над мелодией. Впрочем, есть и несколько композиций, где эти составляющие сосуществуют в гармонии: 'Мэрилин', 'Феникс', 'Мари', 'Киллер'. Эти вещи можно воспринимать как те самые шажки Никитаевой навстречу массовому зрителю - хотя до сих пор не ясно, нужна ли самой певице эта встреча, или ее устроит статус культовой звездочки.
Алексей Мажаев, InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia 

Gala Records/EMI. Релиз диска состоялся в июне.

Бизнесмен Эмин Агаларов может себе позволить вкладывать деньги в дорогостоящее хобби – музыку. Причем вложения Эмина, выступающего под именем Emin, могут служить примером правильного расходования средств. У некоторых поп-проектов были инвесторы и побогаче, но результаты их инвестиций были вполне плачевными: в лучшем случае дело ограничивалось парой-тройкой пышущих роскошью клипов, в худшем – они даже не доходили до основных музыкальных телеканалов, ограничиваясь платными ротациями в ночных телеэфирах. Эмин Агаларов поступал разумнее: учил английский и вкладывал в продакшн, что позволяло выгодно преподнести и его от природы красивый вокал, и несомненный композиторский талант. К тому же Эмин не стал подстраиваться под форматы, а предпочел быть сам себе форматом – мужественным крунером, дефицит которых на нашей эстраде был очевиден с тех пор, как ушло на периферию зрительского внимания поколение Магомаева и Лещенко. Было очень любопытно, насколько этот жанр воспримет публика, но чистота эксперимента в этом случае была невозможна: Агаларов мог заниматься той музыкой, которой хотел, в силу того, что она не являлась для него средством существования – ему ведь не нужно было ориентироваться на будущие гастроли и заигрывать со зрителями.

Итак, Эмин не собирался окончательно уходить в музыку, однако в последнее время явно уделяет ей больше времени. В декабре он даст кассовый концерт в большом московском зале (скептики, правда, тут должны отметить, что Crocus City Hall как раз и принадлежит Арасу и Эмину Агаларовым, так что о чистоте эксперимента опять-таки говорить не приходится). В Азербайджане он уже в первую очередь воспринимается как поп-звезда, а не как бизнесмен. Что еще важнее, он наладил хорошие контакты с британским EMI, и какие-то его синглы начали штурмовать вершины тамошних хит-парадов. Не сомневаюсь, что в случае интереса островной публики Агаларов и там устроит концерты и не ударит в грязь лицом. Альбом «After The Thunder» - часть стратегии по покорению англоязычного рынка. По этой пластинке хорошо видно, что музыка для Эмина – уже не только хобби.

К работе над песнями привлечены сторонние композиторы и поэты (а песни авторства Агаларова сгруппированы во второй части диска). Это заметно разбавило привычный по ранним альбомам строгий и «камерный» стиль Эмина: диск вышел разноплановым и более демократичным. Это, кстати, подчеркивает и обложка: певец на ней запечатлен в по традиции хорошем костюме и галстуке, но при этом на мопеде (тоже дорогом, однако я почему-то уверен, что по Москве Агаларов на этом мопеде не ездит). Крунерство осталось лишь одним из образов, а к нему добавилась маска уверенной в себе поп-звезды, слегка ностальгирующей по 80-м. Не берусь судить, насколько этот тренд будет востребован в окрестностях Олимпиады-2012, однако российскому зрителю «After The Thunder» явно должен прийтись по вкусу. Приятные, качественно сделанные мелодии звучат как отголоски творчества A-Ha и Pet Shop Boys (“Baby Get Higher”, “Never Enoudh”), вместо мужественной печали создается атмосфера радости и позитива, хоть балет телевидения ГДР вызывай на подтанцовки. Треки «Heart Keeps Beating», “Walt Through Walls” и «I Should’ve Known Better» вообще вызывают призраки Modern Talking и Томаса Андерса, что, конечно, настораживает, но в свете неугасающей любви соотечественников к такой музыке открывает перед песнями отличные перспективы. Есть на диске и качественные баллады, и пара песен в, так сказать, «старом стиле» Эмина, и две русскоязычные версии представленных композиций. Все эти жанры Агаларов покоряет уверенно и будто бы играючи, в его интонациях преобладает позитив и расслабленность. Чувствуется, что ему и по Москве на мопеде проехать не слабо.

Алексей Мажаев, InterMedia 

ThankYou.ru. Релиз диска состоялся в июле.

Альбом начинается с мягкой и лиричной заглавной песни: слегка манерный вокал, чуть приджазованные аранжировки, переборы акустической гитары, рефрен «оставь себе чуть-чуть греха»… В «Куколке» вступают духовые, и получается куртуазный романс под аккомпанемент легкого латино. «Ты не такая» - пронзительная любовная баллада с достаточно жестким текстом, напоминающая (мелодией, не поэзией) первые хиты Алены Свиридовой. В «Табу» под лаунжевую аранжировку звучит «театральный джаз» - в том смысле, который вкладывает в это понятие Ирина Богушевская, но больше заточенный под дорогой ресторан. Песня «Там» похожа на женский русский рок и вполне заслуживает ротаций на соответствующих радиостанциях: запоминающийся припев, в меру жесткий, но не выходящий за грань хорошего вкуса, аккомпанемент. Эту грань перешагнута в треке «Небо», который можно воспринять как подражательство ранней Земфире – но слишком нарочитое, что заметно перечеркивает достоинства произведения. В «Августе» певица возвращается к романсовой эстетике. «Жди меня» - новый жанровый поворот: это такая баллада в духе советской эстрады – как у Ротару, только без мощного вокала. Песня «Три ночи, три дня» с легкостью перепрыгивает через эпохи: это такой милый поп-хиток, легко представимый в исполнении какой-нибудь талантливой длинноногой блондинки. «Апельсиновый сок» - классический романс под цыганскую гитару. В «Летнем дожде» ненавязчивость инди-поп-мелодии вдруг скрещивается с тяжеловесными шансонными интонациями. Заканчивается диск пошло-эстрадной «Девочкой-льдинкой».

Вот. Пластинка «Оставь себе» - сборник в большинстве своем очень недурных песен, при прослушивании которых любой продюсер сходу назовет их весьма перспективными. Возможно, этот гипотетический продюсер сразу начнет придумывать исполнительнице имиджи под каждую из разножанровых композиций, снимать в уме клипы и пристраивать проект в ту или иную форматную тусовку. И все эти планы немедленно будут разрушены, ибо проект уже давно пристроен. В альбом «Оставь себе» вошла дюжина песен, которые за последние два десятка лет Надежда Новосадович, много писавшая для разных артистов, оставила себе. Ее сольный проект предназначен для весьма узкого круга, а если вы вдруг расслышали там какой-то мейнстримовый потенциал – так вы это, проходите, товарищ, не задерживайтесь! Песни Новосадович написаны от мужского лица, повествуют о любви к женщине и исполняются не скрывающей своей ориентации дамой с брутальной внешностью. Мы тут выше уже мечтали о талантливых длинноногих блондинках: если бы эти песни сочинила юная трепетная девушка, ее бы назвали главной надеждой отечественной поп-рок-сцены. Но поскольку их написала и спела Надежда Новосадович, эти хорошо придуманные, хорошо спетые и сыгранные произведения призваны остаться саундтреком чужих непонятных страстей, которые напоказ обычно не выставляют. Их даже немного стыдно слушать посторонним.

Алексей Мажаев, InterMedia