'Гаспар Арнери'. Релиз диска состоялся 29 марта.
Этот диск воздействует на рецензента удивительным образом: рецензент готов бесконечное число раз слушать песни 'Высоко' и 'Прости за любовь', безуспешно стараясь не подпевать Юлиным припевам, но совершенно не выносит остальные треки. Когда они начинают звучать, физически хочется промотать это безобразие и включить уже наконец одну из двух нормальных песен. Не припомню другого такого диска, при прослушивании которого я испытывал бы подобные эмоции. На альбомах, как правило, бывают песни посильнее, песни послабее, но столь огромной амплитуды между хитами и балластом, пожалуй, и не бывает. При этом нельзя сказать, что композиции, которые 'не слушаются', откровенно плохи - в другом исполнении некоторые из них, возможно, стали бы даже хитами. Видимо, дело в высокой планке, которую задал Максим Фадеев, написав первые песни для своей подопечной из 'Фабрики звезд-2' Юлии Савичевой. Горе от ума: дебют оказался настолько сильным и непохожим на все остальное 'фабрикантское' 'творчество', что никто не понял, куда развивать проект дальше и где взять еще таких произведений.
С первым альбомом тянули два года: упустили и волну успеха песни 'Высоко', и шумиху в связи с участием Юли в 'Евровидении'. После 11-го места в Стамбуле позиции Савичевой сильно пошатнулись: многие набросились на нее с руганью и с криками 'мы же говорили, что эта неумеха ничего там не добьется'. Но, если бы в это время появился дебютный диск девушки, - продался бы отменно: два месяца массированной рекламы даром пройти не могли, даже несмотря на то, что после конкурса эта реклама приобрела негативный окрас. Возможно, не в меру затянувшаяся подготовка пластинки была связана с ожиданием, когда Фадеев допишет ей недостающие песни. Но продюсер, взявшийся за непомерное число проектов одновременно, не может разорваться - его и так обвиняют в том, что он умудряется из одной мелодии сделать пять песен для пяти разных исполнителей. В конечном счете новых шедевров Макса Савичева так и не дождалась - трек-лист добили композициями авторства Евгения Никулина.
Собственно, и в песнях 'Высоко' и 'Прости за любовь' завораживающее впечатление производят только припевы. В них Юля демонстрирует и недюжинную силу своего голоса, и неизвестно откуда взявшийся драматизм - эти фрагменты ближе к высокому искусству, чем к низменной попсе. Но продюсеры Савичевой то ли не смогли выдержать подобный уровень, то ли сознательно решили приблизить подопечную к поп-стандарту - чтобы не очень выделялась из приглаженной 'фабричной' музыки. В 'поздних' песнях диска 'Высоко' хорошо слышны эти настойчивые поиски более демократичного стиля для Савичевой. Уж за то спасибо, что откровенный лоходэнс девушку петь не заставили: большинство аранжировок основаны на нестыдной электронике. Кое-где можно даже услышать намеки на некую 'альтернативность' - сказывается влияние музыкантов сопровождающего состава, в прошлом почти в полном составе игравших в группе 'Тотал'. Но особо ярких песен среди 'демократичных' нет - в лучшем случае запоминаются припевы, а с куплетами наблюдается уже ставшая традицией беда. Таким образом, поиски стиля пока ни к чему хорошему не привели. Потому что не там искали. Из девушки с такими вокальными данными нужно делать проект почти элитарного уровня, что требует гораздо больших креативно-продюсерских усилий. А пока остается только по сотому разу переслушивать 'Высоко' и 'Прости за любовь'.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia