Real Records. Релиз двойного диска состоялся в октябре.
Раз в два года Диана Арбенина делает своим поклонницам царские подарки. Правда, однообразные: презенты представляют собой компакт-диски с записью акустических концертов и даже называются одинаково — "Тригонометрия". "Тригонометрия-2" оказалась двойной пластинкой; надо думать, третья будет тройной и т.д. Поклонницы же только рады, будто им жалуют не сборник неизвестных произведений, а по меньшей мере шубу с барского плеча. Впрочем, не будем вмешиваться в таинство, происходящее между "Ночными снайперами" и их фанатками — нам не дано понять, чем привлекает юных дев угловатая женщина с резким голосом и нервными песнями, так попытаемся же посмотреть на этот диск глазами стороннего наблюдателя.
Очень заметно, что Диана и издатели постарались немного расширить аудиторию "Тригонометрии-2" по сравнению с первой "Тригонометрией". В трек-листе попадается изрядное количество произведений, знакомых не только фанаткам — "Асфальт", "Юго-2", "Куба", "Розы" и проч. Однако не торопитесь хватать эту пластинку, если не готовы слушать полтора часа интимных бесед, понятных только посвященным, и довольно бесцветных песен под минимальное инструментальное сопровождение. К тому, как звучат в акустике известные композиции, мы вернемся чуть позже, а пока продолжим путешествие по чужой и неприветливой пустыне, каковой предстает перед равнодушным слушателем "Тригонометрия-2". Начинается запись, впрочем, с довольно интересного курьеза. Первый трек "Опасное лето" удивительно напоминает песню Владимира Высоцкого "Корабли" ("Возвращаются все, кроме лучших друзей, кроме самых любимых и преданных женщин"). Это, в принципе, многое объяснит всякому, кого искренне поражает завышенная самооценка Дианы Арбениной. Чтобы ничтоже сумняшеся приписывать себе авторство мелодии большого русского художника, надо по меньшей мере ассоциировать себя с ним. Итак, Высоцкий в женском обличье? Интересная, хотя и дикая мысль. Но последующие треки развенчивают эту гипотезу: самомнение Владимира Семеновича было по крайней мере подтверждено реальными талантами. Г-жа Арбенина может представлять себя кем угодно, но ее собственные (а не подслушанные у классиков) произведения, лишенные рок-аранжировок и ротаций в электронных СМИ, не в состоянии удержать внимания никого, кроме зомбированных мужественных девочек. Абсолютно нелепой представляется идея петь во МХАТе под гитару. Тысячный зал - это не кухня и не полянка в лесу, к тому же запись свели так, что гитарка еле слышна. Для Высоцкого это было бы нормально: он одним хрипом своим мог стены раздвинуть, а в данном случае звукорежиссеры оставили нас один на один со скромным Дианиным голосом. Unplugged, граничащий с a cappella, безжалостно обнажает и слабость ее вокала, и невразумительность музыкального материала. Остается, собственно, только одно: драматические интонации в важных, по мнению солистки "Ночных снайперах", песенных местах. Но важны они, опять-таки, лишь для верных поклонниц: сторонние наблюдатели, в амплуа коих мы сейчас пребываем, скорее увидят здесь пустоту, замаскированную дешевыми спецэффектами. Чуть интереснее выглядят те треки, в которых принимают участие остальные музыканты: они больше похожи на музыкальные произведения, а не на самовыражение бардессы, страдающей манией величия. Но привычные хиты, исполненные в акустике, опять-таки разочаровывают: когда доминирует арбенинский голос, его недостатки слишком уж вылезают на первый план.
Рита Скитер, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia