"Монолит"/ООО "Близнецы". Релиз диска состоялся в апреле.
Каждый продюсер отчасти Пигмалион, лепящий Галатею в соответствии со своими представлениями о прекрасном: он отсекает от подопечного всЈ лишнее, иногда кое-что добавляет, меняя порой не только имя, но и биографию. И там уж сложно разобраться, когда он это делает из любви к искусству, а когда — из жажды коммерческого успеха. Без любви к искусству даже в шоу-бизнесе сложно — все-таки не вагоны с цементом продаем. Впрочем, продюсеры бывают разные. Вот у Максима Фадеева, например, бизнес-начало довольно удачно сочетается с творческим креативом. Будучи далеко не до конца реализовавшимся певцом, продюсер Фадеев порой экспериментирует с неочевидными с коммерческой точки зрения стилями. Материальная удача тут становится наградой за смелость, хотя и не всегда. Скажем, поп-альтернативный проект "Тотал", по большому счету, провалился. Русский аналог Gorillaz, напротив, получил грандиозный коммерческий успех, хотя творчески был реализован совсем не так, как замышлялся. Напомним, что "Глюкоза" предполагалась анонимным мультипликационным проектом — но оказалось, что нашей публике нужна не стильная выдумка, а мордашка реальной Натальи Ионовой (ведь с мультяшкой интервью для тинейджерского журнала не сделаешь), и Фадеев не стал отказываться от материальной выгоды ради соблюдения красивой концепции.
С "Серебром" продюсер решил две задачи: сделать российский клон Sugarbabes и первую же его песню послать на "Евровидение" (это произошло в позапрошлом году). Для дебютанток девичье трио выступило более чем успешно, попутно доказав, что на этом конкурсе громкое имя значит не больше, чем точно сделанные композиция и номер. "Song #1" мгновенно перевела Лену Темникову, Марину Лизоркину и Ольгу Серябкину в категорию звезд — и тут уж, как у нас водится, стало по большому счету неважно, похожи ли они на Sugarbabes и есть ли у них песни №№2, 3, 4 и так далее. Хитами Фадеев свою новую креатуру время от времени снабжал, что позволило "Серебру" поддерживать высокий статус и к началу третьего года существования наконец-то разжиться дебютным альбомом.
Подобная неторопливость объясняется тем, что "Серебро" - далеко не единственный проект продюсера Фадеева, но довольно важный для него — почти все песни композитор написал сам. Тем не менее, за два года даже самые терпеливые поклонники устали ждать пластинку: если бы она появилась, скажем, в конце 2007-го, то наделала бы гораздо больше шума. Сегодня же наполнение "Опиумroz" кажется довольно предсказуемым и несколько странным. Трек-лист включает 11 песен, из них шесть на английском языке, причем все они, кроме "Sound Sleep" (почти психоделического сольного номера Ольги Серябкиной), являются близкими стилистическими родственниками "Song #1". Что ж, творческую задачу Максим Фадеев выполнил четко: "Серебро" стало очень качественной копией Sugarbabes. Есть ли в этом какой-то практический смысл, кроме реализации креативных амбиций продюсера, я, признаться, не понимаю. На Запад трио вроде не рвется, да и какой смысл тащить туда клоны? Судя по тому, что англоязычные треки вошли в альбом, предназначенный строго для нашего рынка, им уготовано стать предметом внутренней гордости: мол, во мы как могЈм. Песни на русском выдержаны совершенно в другом стиле — том, который лучше всего удается композитору Фадееву и который мы уже многократно слышали: в исполнении Линды, Юли Савичевой, Кати Лель, Анжелики Агурбаш и других клиентов продюсера. Самоповторы тут сложно поставить композитору в вину — ведь ему из раза в раз удаются в этом жанре шедевры: в данном случае это "Дыши" и более попсовая "Скажи, не молчи". В обеих песнях, кстати, есть фишка с использованием вокала Максима Фадеева: потрясающие этно-подпевки в духе Юссу Н'Дура — его голосовых связок дело. А легкая провокационность текстов (см. песни с названиями, например, "Опиум" и "Пыль ангелов") — фирменный знак Фадеева еще со времен певицы Линды.
Но вот то, что под одной обложкой фактически скрываются два непохожих друг на друга мини-альбома — лирических песен на русском и задорного ар-эн-би на английском, все же сбивает слушателя с толку. Какое "Серебро" настоящее? Да и есть ли оно вообще или это очередная выдумка фантазирующего Пигмалиона?
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia