"Союз". Релиз диска состоялся в мае.
Самая долгоиграющая серия сборников вместе с рекорд-индустрией переживает не лучшие времена. Когда-то "союзовские" сборники выходили по несколько выпусков в год, успевая знакомить публику со всеми многочисленными хитовыми поп-новинками. Потом темпы замедлились, но и тогда "Союз" старался превращать свои фирменные компиляции в выставки достижений отечественного поп-хозяйства: по этим сборникам можно было отслеживать тенденции развития эстрадной музыки, не пропуская никого из достойных новичков. Сегодня, судя по трек-листу 44-го сборника, задачи серии заметно измельчали. Хиты в дефиците, о достойных новичках можно вообще почти забыть, зато "Союз" активно включает в сборник своих нынешних протеже и… звезд русского шансона. Раньше эта тусовка, несмотря на хорошие аудиопродажи и стойкую популярность в маршрутках, держалась все-таки за редким исключением особняком — теперь она призвана спасать падающие тиражи. И, кстати, выглядит на "Союзе-44" в чем-то свежее признанных поп-лидеров. Скажем, Денис Майданов с песней "Настоящая любовь", представляющей собой нечто среднее между творчеством группы "Нэнси", Вячеслава Бутусова и ветеранов афганской войны, поднимает градус наивного пафоса до подзабытых за последнее десятилетие высот. Ему вторит Стас Михайлов с песней "Мир без тебя": шансонье возрождает мелодические традиции бодрых эстрадных певцов и композиторов 80-х — до Юрия Антонова он, пожалуй, не дотягивает, а вот Аркадия Хоралова даже превосходит. Сергей Трофимов представлен на сборнике сюжетной песней-юмореской "Корпоративная тусовка", а тяжелая артиллерия в лице Михаила Шуфутинского закольцовывает историю советской популярной музыки, хрипло исполняя "ласковомайские" "Белые розы".
Таким образом, функцию "оживляжа" исполнители "городского романса" выполняют на "Союзе-44" неплохо, и их появление в трек-листе куда более оправдано, чем номера Святослава Баха, Opium Project и вытащенной из-под толстого слоя нафталина певицы Ники (впрочем, последняя тут выступает в роли заменителя "союзовской" звезды Надежды Кадышевой). Интернет-бомба "Белая стрекоза любви" Николая Воронова записана группой Quest Pistols: несмотря на старательное копирование идиотичного оригинала, подлинные вершины аутсайдерского искусства для "квестов" оказались недоступными, однако испортить хитовый припев и они не смогли. Как бы то ни было, сольный "Шопинг" записного приколиста Максима Покровского уже не способен конкурировать с новыми героями сетевого юмора. "Дискотека Авария" тоже не очень впечатляет новинкой "Планета Любовь" - но тут свое дело сделают клип и ротации.
Остальное наполнение более традиционно. Константин Меладзе, похоже, немного надорвался, обеспечивая репертуаром сразу несколько проектов разной направленности: о том, что "Кораблики" "БиСа", "Антигейша" "ВИА Гры" и, скажем, не присутствующая на сборнике "Мамо" Анастасии Приходько принадлежат перу одного автора, можно догадаться по нескольким первым тактам. "Винтаж" представлен песней "Ева", скандальной скорее своей идеей, чем содержанием. Через трек следует "ответ" "Гостей из будущего" "Я твоя киска": феномен группы в том, что они не надоедают со своим уже давно привычным дрим-попом, несмотря на далеко не сценичную внешность солистки и довольно пошлый в устах любого другого исполнителя текст. Валерия с песней Любаши "Никто, как ты" как бы сигнализирует российским поклонникам, что вся она не уйдет в исполнение англоязычного поп-рока. "Любэ" обогатили трек "ВсЈ опять" гэримуровским блюзовым вступлением, а "Тутси" представили новую, "свадебную" кавер-версию главного хита группы Secret Service со словами "каждая хочет, каждой не хватит". На этом предсказуемом фоне удалось выделиться Татьяне Зыкиной с давно уже известными "Водопадами" и дебютантке Луке, чья песня "Лето (завтрашнего дня)", хоть и похожа на хиты групп "Мираж" и ABBA, прозвучала как-то очень симпатично.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia