«Союз мьюзик». Релиз диска состоится в сентябре.

Известия о выходе новых альбомов ветеранов отечественного рок-н-ролла обычно воспринимаются со смешанными чувствами. С одной стороны, приятно, что кумиры чьей-то юности не останавливаются на достижениях 80-х, пытаются создать нечто свежее, хотя могли бы, конечно, гастролировать с полюбившимися песнями 25-летней давности (в случае с поп-музыкантами – под фонограмму того же возраста). С другой стороны, все – и верные поклонники, и сами музыканты – понимают, что те самые достижения переплюнуть уже никому не удастся: заинтересованные лица постарели, утратили открытость восприятия (даже если приобрели инструментальное мастерство), да и времена изменились. Ну кому сейчас нужны новые «Ленинградский рок-н-ролл» и «12:45», даже если их авторам каким-то образом удастся воспроизвести тогдашний задор и придумать мелодии не хуже?

Вероятно, схожим мыслям некоторое время предавался и лидер группы «Браво» Евгений Хавтан. После выпуска в 2001 году не особо удачного альбома «Евгеника» коллектив, по всем признакам, перешел в ветеранскую лигу: новых песен не выпускал, да и сочинять не хотел, исправно отмечал юбилеи, а в остальное время довольно вяло гастролировал. Новый диск вроде как готовился, но так медленно и печально, что энтузиазм по этому поводу пропал даже у самых преданных фэнов. Но вот в прошлогоднем интервью г-н Хавтан вдруг признался мне, что нынешний период в истории группы «Браво» кажется ему самым плодотворным. Не приключения с Жанной, не всенародные гастроли с Сюткиным – а наше время, и знаете, почему? Потому что технические возможности наконец-то совпали с желаниями Хавтана и его представлениями о работе со звуком. Для музыканта это, оказывается, достаточная причина, чтобы с юношеским энтузиазмом вернуть из ностальгической тусовки к реальной жизни подкисший бренд «Браво». Посетовав, что им в молодости не удалось записать Агузарову в подобающем виде, Евгений интенсифицировал подготовку нового альбома, который получился отнюдь не вымученным.

Не будем сравнивать «Моду» с «Московским битом», «Стилягами из Москвы» и «Дорогой в облака», но и ничего общего со старческим «ну-давайте-уже-что-нибудь-выпустим-а-то-сколько-можно-десять-лет-ничего-не-писали»-альбомом новинка от «Браво» не имеет. Хорошо слышен кайф, с которым музыканты готовили свою пластинку. В записи применялись почитаемые Хавтаном винтажные инструменты, и из соединения фирменного «несоветского» ретро-звука и очень удачных мотивов родился вполне победный результат. «Мода» может порадовать как «бравовских» сверстников, неожиданно дождавшихся от музыкантов более чем удачной работы, так и юных зрителей, любящих мелодичный софт-рок. Заглавная песня, впрочем, могла бы войти и в трек-лист «Московского бита», как и «Джаз на орбите», а в номере «От Таганки до Кузьминок» светлыми воспоминаниями о молодости группа подтверждает, что помнит о своем возрасте. Это говорит о том, что на опыте и профессионализме Хавтан в принципе мог бы выпускать такие синглы ежегодно, если не чаще. Однако помножив наработанные умения на хорошее настроение и вернувшийся интерес к процессу, ему и его группе удалось добиться даже большего. Такие песни, как «Нет предела», «Полет через Ла-Манш», «Вот и я», могут сильно освежить актуальный радиоэфир, а в недалеком будущем – и состав сборников лучших вещей «Браво». Более того, проблески серфа в «Капитане» и кантри-энд-вестерна в «Хорошем, плохом, злом» заставляют ждать следующего альбома скорее с любопытством, чем со скепсисом.

Алексей Мажаев, InterMedia 

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia