Velvet Music. Релиз диска состоялся в октябре.

Третий альбом группы «Винтаж» солистка Анна Плетнева называет «гораздо более личным и менее коммерческим»: «Это альбом про меня, про ту Анечку, которой я бываю в том числе и вне сцены». Значит ли это, что «Винтаж» отказался от хитовости в пользу откровенности? И, что еще страшнее, от откровенной сексуальности ради демонстрации тонкого внутреннего мира?

Вообще да, есть ощущение, что группу настиг не описанный ранее «синдром третьего альбома». Раньше «Винтаж» двигался только вперед, покоряя поп-вершины и превращая в события свои клипы и рефрены. Теперь команда – возможно, вполне сознательно – чуть притормозила, чтобы выпустить очень крепкую, качественную, ровную и приятную на слух пластинку, в которой тем не менее практически нет острых хитов (даже давно известные «Роман», «Микки» и «Мама-Америка» не особо выбиваются из общего ряда), а слово «секс» если и употребляется, то только между строк. «Плохая девочка» стала задумчивой и мечтательной – пожалуй, даже слишком. Впрочем, без провокационного клипа «Винтаж» и на этот раз не обошелся: хотя видеоряд к песне «Деревья» скорее иллюстрировал философскую притчу, чем нес ярко выраженную эротическую информацию, из-за обилия обнаженных тел ролик пришлось перемонтировать. Обе версии, впрочем, не идут ни в какое сравнение с тем, что Плетнева и Ко вытворяли в своих клипах раньше.

За спорами о видеоклипе песня «Деревья», как ни странно, прошла почти незамеченной, хотя группа в ней весьма удачно скрестила ориентальный колорит с «энигмообразной» мелодией. Композиция «Стерео» начинается как подражание «Тату», но припев очень хорош – правда, на этот раз, чтобы это расслышать, возможно, нужны горячие ротации. Удачен и мелодичен и рефрен «Амстердама», записанного в дуэте с Владимиром Пресняковым-младшим; однако совершенно бесцветные куплеты могут убить перспективы песни, если не знать ее предысторию: маленькая Анечка Плетнева была влюблена в Преснякова и его голос и считала Амстердам волшебным городом, в котором они встретятся и подружатся. Проблема в том, что без этого объяснения смысл трека понять очень трудно, хотя дуэт многообещающий. «Запретный мир» - красивая медленная песня, но опять-таки это определение относится лишь к припеву, а все, что между, звучит не особенно убедительно. От «Аve Maria» ждешь какого-то торжественного «музыкального католицизма», но «европейскость» проявляется только в очередном созвучии с творчеством Мишеля Крету. Песня под названием «Лолита», вероятно, тоже возбуждает определенные ожидания – к счастью, напрасные, а вот текст, написанный от лица Лолиты, явно добавит новых красок известному сюжету. В «21 веке» «Винтаж» дает заметно больше серьезности, чем готова принять попсовая публика – однако не исключено, что этот трек перебрасывает мостик к будущему, более взрослому творчеству группы.

А в общем, пластинка вполне соответствует своему названию. «Анечка» беседует со слушателем вкрадчиво, интимно, наедине – не привлекая всеобщего внимания громкими успехами, но красиво нашептывая с нераздражающими интонациями довольно важные вещи.

Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia