«Яндекс-музыка». Релиз диска состоялся в октябре.

В случае с Дельфином, конечно, интереснее всего наблюдать за его эволюцией. Большинство его коллег – из числа рок-звезд и вечно молодежных кумиров – всю жизнь играют более-менее одно и то же и с возрастом вместо зрелости порой впадают в детство. Дельфин менял свои жанры радикально, при этом везде умудряясь выглядеть органично и первым взлетать на той волне, куда потом толпясь лезли последователи. Скабрезный рэп «Мальчишника», в котором Дельфин отвечал за тексты, почти на двадцать лет предвосхитил моду на коммерческий хип-хоп. Уйдя из успешного бойз-бэнда, Андрей начал писать честные речитативы на очень жесткие темы – сейчас это делает каждое второе существо в широких штанах. Чуть-чуть не дождавшись рэп-триумфа, Дельфин посчитал путь бубнежа тупиковым и пошел перпендикулярно. Тогда в его музыке появились потрясающе красивые мелодии, в текстах – невыразимая нежность, а «телеги» превратились в настоящие песни. То, что он сделал на альбоме «Юность», завораживало, но никто пока не смог этого повторить. Разве что Муджус попытался. Впрочем, больше всего его роднит с Дельфином не подходы к музыке, а неумение петь.

Андрей Лысиков когда-то честно признавался, что у него нет музыкального слуха. Оказалось, это тоже можно натренировать, но скромный Дельфин продолжает утверждать, что не умеет петь и уже никогда не научится. Как мы знаем, это не мешает ему создавать очень тонкие произведения, в которых голос звучит не менее эмоционально, чем у признанных вокалистов-горлодеров. Работает Дельфин с компанией музыкантов-единомышленников, которым не кажется диким сочетание, скажем, «альтернативной» гитары с щебечущей электроникой. В их творческой лаборатории никак не учитываются тренды шоу-бизнеса или графики сдачи радиосинглов: подготовка альбома может длиться годами, и все это время ни менеджмент Дельфина, ни сам музыкант не способны рассказать ничего вразумительного о звучании будущей работы. Они и сами не знают, что получится.

«Существо», которое представлено на «Яндекс-музыке» пока семью треками (остальные семь обещают выложить к концу ноября), на первый взгляд, развивает традиции «Юности» и прочих дельфиньих радиохитов последних лет. Здесь опять есть какое-то светлое волшебство, некое тихое шаманство, прозрачные мелодии, трип-хоповые аранжировки и нежное напевание. Над чем, казалось бы, можно было там корпеть три года? Полагаю, над тем, чтобы результат производил на слушателей именно такое впечатление – цельное и скорее эмоциональное, чем рациональное. Здесь нет каких-то цепляющих мелодий – кроме разве что припева «Sunset». Дельфин, пользующийся репутацией интереснейшего поэта, без сомнений приносит этот дар в жертву общему замыслу: если вы вдруг задумались, о чем эти песни, значит, альбом не сумел полностью погрузить вас в себя. Ведь главное здесь – сгенерированная довольно сложными, неочевидными, порой противоречащими друг другу средствами эмоция, которую глупо описывать словами, поскольку все они не будут точными. Тревога? Умиротворение? Сон? Смерть? Бессмысленно формулировать, нужно погружаться.

Вторая часть только немножко беспокоит. А вдруг там новый поворот, не имеющий ничего общего с взрослым, глубоким и спокойным Дельфином из первой половины «Существа»? По идее его не должно быть, и прослушивание еще семи песен вряд ли что-то добавит к тезисам этой рецензии. Но… как знать. Вдруг Дельфин уже нашел очередной единственно правильный метод и звук?

Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia