«Яндекс-музыка». Релиз состоялся 1 мая.

После едкой антиглобалистской трилогии «Капитал»-«Манифест»-«Культпросвет» Сергей Михалок и компания в прошлом году выпустили более эклектичный альбом «Веселые картинки». Некоторые треки с него даже напомнили о временах раннего, «жлоб-рокового» «Ляписа», а пацифистско-примирительная композиция «Я верю» собрала несколько премий и в целом может претендовать на звание одной из главных песен 2011 года. Вот только дальнейшие события показали, что о мире, дружбе и всепрощенчестве «ляписы» запели рано. Группу окончательно запретили в родной Белоруссии, а в России началось такое беспорядочное закручивание гаек, что того гляди резьба слетит. Московские концерты «Ляписа Трубецкого» начали превращаться в многотысячные политические шоу – короче говоря, «я верю», что времена для добрых песен настанут, но сейчас не до этого: сначала нужно дать сволочам «п…ды», как справедливо заметил Сергей Михалок на церемонии вручения «Чартовой дюжины».

Разница между «Веселыми картинками» и «Рабкором» - впечатляющая. Из самоуглубленных шутников-физкультурников, толкающих путаные философские телеги, «ляписы» за этот год превратились в свирепых и непримиримых рок-борцов за свободу. Михалок совсем бросил давать интервью, но в песнях высказывается жестче и однозначнее, чем в любой газете: кто против свободы, тот кровью умоется. Лозунг, не сомневаюсь, найдет большой отклик в сердцах слушателей, а пластинка «Рабкор», которая лет через двадцать вряд ли будет почитаться в качестве серьезного музыкального достижения «ЛТ», именно сейчас представляется крайне важной и своевременной. Фактически Михалок сделал то, от чего отказался Нойз МС (см. МУЗЫКА от 04.05.12): стал рупором освободительного движения. У него получилось более прямолинейно и радикально, чем мог бы сделать Иван Алексеев – но очень веско. Группа планировала выпустить альбом осенью, но не смогла держать его в себе столько времени: пепел Клааса, сообщения рабочих корреспондентов и рабский хардкор требовательно постучали в сердца.

«Ляпис Трубецкой» звучит на «Рабкоре» резче любых оскаленных альтернативщиков: даже смягчающие саунд ска-панковские дудки работают максимально злобно. Тембр Сергея Михалка, от природы будто бы предназначенный для пения глумливых строчек вроде «ты Роксана, я Бабаян», благодаря сосредоточенности и жестокой инструментальной поддержке превращается в мощное оружие (а когда не превращается, ему бескомпромиссно помогает второй вокалист Павел Булатников). Новых мелодических ходов мало: композитору не до этого, он генерирует мощь и ярость. Если опубликованная ранее песня «Путинарода» могла сойти за беззлобную социальную сатиру, а «Не быць скотам!» на стихи Янки Купалы при всей актуальности затронутой темы вызывала ассоциации с бедственным положением трудового крестьянства в Белоруссии столетней давности, то новые композиции несут однозначный месседж. «Разные фамилии, одна эмблема – Адольф Виссарионович Сатана» («Рабкор»), «ты ни при чем, равнодушие убивает не хуже пули, ты ни при чем, мир погибает, ну и х…ли», «полиция дрочит властный орган за пакет социальной блевоты» («Броненосец»), «убей раба в себе» («Убей раба!») – вот какие слоганы теперь будет орать молодежь на концертах «Ляписа Трубецкого», а вероятно, что и за их рамками. Даже мат в текстах «Рабкора» воспринимается буднично, ибо – ну а что и как тут еще скажешь? Целых четыре песни на белорусском языке ничуть не выбиваются из концепции: слова понятны не все, но эмоции изгнанных из Минска музыкальных повстанцев считываются на раз.

«Рабкор» - напористый и безжалостный альбом, никоим образом не отвечающий на вопрос: «ну хорошо, эту систему мы разрушим а дальше что?» Во-первых, давайте сначала действительно разрушим (с помощью в том числе новых песен «Ляписа Трубецкого»), а во-вторых, некоторые созидательные рецепты Михалок и Ко предлагали в той же «Я верю». Услышал их тогда кто-нибудь? Последовал ли? Пока с Адольфом Виссарионычем не будет покончено, с «Веселыми картинками» придется повременить.

Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia