2012 «Монолит».

Внимание, редкий вид: альбом поп-певицы. Выпускать их нынче, прямо сказать, незачем: вместо заработка даже популярные артисты несут от релизов одни убытки, а для саморекламы, необходимой для корпоративных приглашений, достаточно одного радиохита в год (если же их будет два, то "ваще"). Видимо, поэтому «артисты из телевизора» совершенно забросили такое дело, как запись долгоиграющих пластинок. И, к слову, многотысячных митингов протеста по этому поводу не видно: скорее всего, ситуация сложилась естественным образом при полном согласии исполнителей и их зрителей.

Другое дело, что в случае с Юлией Савичевой хотелось ожидать выхода за рамки этих негласных договоренностей. Исполнительница таких вошедших в сокровищницу отечественной поп-культуры песен, как «Прости за любовь», «Высоко», да и «Если в сердце живет любовь», хочется верить, способна на серьезный прорыв, а не на следование унылым правилам шоу-бизнеса. В ее прорыв верило, правда, уже не так много народу, как во времена «Фабрики звезд - 2», но альбом «Сердцебиение» стал отличным подарком для этой категории слушателей. Более того, это еще и тайное послание Юлии всем понимающим, что в шоу-бизнесе не все ладно. «Сердцебиение» возвращает слушателя в стародавние времена, когда альбом покупали, чтобы найти две-три хорошие песни, не попавшие в ротацию: лучшие из содержащихся здесь произведений радиохитами не стали. Трек-лист – это мессидж Юлии Савичевой для тех самых понимающих: вот, мол, сами видите – чтобы остаться на плаву (и в телевизоре), приходится петь какую-то усредненную попсу, каковая в этих палестинах и считается хорошими песнями. «Скажи мне, что такое любовь», «Я с тобой», «Юлия», «Владивосток» - все эти раскрученные композиции сами по себе, может, и неплохи, но для их исполнения не обязательно быть Савичевой. Юлину вокальную харизму, конечно, и в этих треках скрыть не удалось, но в задачу саунд-продюсеров это определенно входило.

Савичева не дает желтой прессе поводов для злословия и вообще ведет себя прилично, но в шоу-бизнесе принято хотя бы приоткрывать завесу тайны над личной жизнью. Поэтому диск «Сердцебиение» содержит два трека авторства экс-бойфренда певицы Александра Аршинова. Одна называется «Привет, любовь моя», вторая - «Goodbye, любовь». Похоже, только благодаря заголовкам, которые дадут простор для фантазий любителям копаться в частной жизни звезд (поскольку своя протекает совсем неинтересно), эти треки и попали в пластинку. Сами по себе они мало чем примечательны; хотя вот «Привет, любовь моя» так и просится в репертуар Валерии. Чего еще требует от своих фигурантов шоу-бизнес? Изображать модность, под которой подразумевается сотрудничество с какими-то малоизвестными диджеями и рэперами. Савичевской песне «Отпусти» совершенно не нужен Джиган, а «Кораблям» - невнятный речитатив от «Т9»: включение этих ремейков в альбом можно объяснить только необходимостью выполнить спущенный сверху «план по модности».

Лавируя между всеми этими компромиссами, которые мало что прибавляют к ее артистической карме, Юлия Савичева все же вставила в пластинку три песни, которые в лучшие времена встали бы в один ряд с «Высоко». Это опять композиции Максима Фадеева, и в них в принципе используются его излюбленные приемы – но именно в «Я так тебя жду», «Сумерках» и «Насте» певица наиболее органична и великолепна. Петь и страдать – вот зачем нужны три композиции, полностью оправдывающие появление альбома в неальбомное время. В историю должны попасть именно они, а все остальное – не более чем отмазка, чтобы остаться в обойме.

Кстати, эту свою миссию альбом выполнил и прорыву Юлии тоже поспособствовал. Уже после выхода диска Савичева заблистала в шоу «Один в один», явив народу, который считал ее «всего лишь одной из фабриканток», весьма неожиданные грани своего недюжинного таланта.

Алексей Мажаев

Представители организации «Совет атаманов казачьего народа» обратились к губернатору Омской области Виталию Хоценко с требованием запретить выступление Дианы Арбениной.

Концерт группы «Ночные Снайперы» должен состояться в Омске на «G-Drive Арене» 23 ноября 2024 года. Однако казаки намерены ему воспрепятствовать, указывая в своей петиции в соцсетях на то, что исполнительница «в 2014 году просила прощения в Киеве» и «не знает, на чьей стороне правда»

- Назовите фамилии ответственных лиц, чтобы омичи знали, кто предает их в тылу, когда наши братья сражаются на передовой? Мы требуем отменить концерт, а устроители должны извиниться перед омичами! — говорится в письме.

Послание подписал походный атаман общественного движения «Совет атаманов казачьего народа» Омского региона Владислав Буланкин.

«ИнтерМедиа» напоминает, что «Ночные Снайперы» выпустили сингл «Не смотри на меня» 27 сентября 2024 года.

Композитор и певец Вячеслав Добрынин скончался 1 октября 2024 года в возрасте 78 лет в одной из московских клиник. О его смерти сообщил телеграм-канал Mash. В конце сентября Добрынин был госпитализирован с инсультом.

Вячеслав Григорьевич (Галустович) Антонов (Петросян) родился 25 января 1946 года в Москве. После школы поступил в МГУ, получил специальность «историк искусств», окончил аспирантуру.

Как композитор дебютировал в 1970 году. Вячеслав никогда официально не носил фамилию отца и был Антоновым, но из-за набиравшего популярность Юрия Антонова решил взять себе псевдоним Добрынин, под которым и стал впоследствии известным. В 1972 году ВИА «Весёлые ребята» записали его песню «На Земле живёт любовь», которую композитор написал в соавторстве с поэтом Леонидом Дербенёвым, что положило начало их плодотворному сотрудничеству, продлившемуся вплоть до смерти Дербенёва. В 1975 году они написали песню «Прощай», ставшую хитом в исполнении ВИА «Лейся, песня» и Льва Лещенко. Среди других известных песен дуэта – «Большая медведица», «Рыжий конь», «Старый альбом», «В нашем дворе» в исполнении Михаила Боярского, «Льётся музыка» в исполнении Маши Распутиной, «Настроение» в исполнении Анне Вески, «Белый снег» и «Всё, что в жизни есть у меня» в исполнении ВИА «Самоцветы», «Где же ты была» в исполнении ВИА «Лейся, песня», «Взлётная полоса» группы «Земляне» и многие другие. Добрынин сотрудничал и с другими поэтами: Михаилом Пляцковским, Симоном Осиашивили, Игорем Шафераном, Михаилом Рябининым, Ларисой Рубальской, Александром Жигаревым, Игорем Кохановским. Среди самых известных песен его авторства – «Было бы здоровье», «За милых дам», «На теплоходе музыка играет», «Ягода-малина» и десятки других.

В 1986 году Вячеслав Добрынин начал сольную карьеру как исполнитель и уже через год, в 1987-м, состоялся его первый творческий вечер. В 1990 году он создал группу «Доктор Шлягер», с которой записывался и выступал. В числе самых известных его хитов «Синий туман», «Колдовское озеро», «Не сыпь мне соль на рану», «Казино». Добрынин выпустил более 20 сольных альбомов, был лауреатом многочисленных фестивалей и конкурсов. В 1996 году был удостоен звания народного артиста РФ.

Ко Дню российского джаза и Международному дню музыки, которые отмечаются 1 октября, Яндекс Музыка и Фонд Игоря Бутмана провели исследование целевой аудитории джазовой музыки. Согласно данным аналитиков стало известно, что в 2024 году среднемесячное количество слушателей джаза в сервисе выросло на 48% в по сравнению с прошлым годом. В среднем в месяц хотя бы один джазовый трек слушали почти 6 млн пользователей. Выросло и среднемесячное количество прослушанных хотя бы раз джазовых треков: в этом году ежемесячно слушают более 420 тысяч джазовых композиций, что на 5% выше, чем в прошлом. Находить новую музыку пользователи могут благодаря системе персональных рекомендаций “Моя волна”, которая предлагает музыку на основе предпочтений слушателя. В августе Яндекс Музыка обучила Мою волну определять и рекомендовать более четырехсот музыкальных жанров. В том числе нишевые направления джаза. Например, «фри-джаз». «джаз-фьюжн», «дарк-джаз» и другие.

Также есть регионы, в которых в этом году наблюдается рост доли слушателей джаза среди всех пользователей сервиса в сравнении с прошлым годом. Среди них — Рязанская область, Еврейская автономная область, Республика Северная Осетия — Алания, Владимирская область, Карачаево-Черкесская Республика, Республика Адыгея. При этом есть и регионы, в которых интерес к джазу проявляется сильнее, чем в других. В топе таких регионов — Санкт-Петербург, Калининградская область, Москва, Краснодарский край.

Кроме того, Фонд Игоря Бутмана, крупнейший организатор джазовых событий в России, подсчитал, какое количество джазовых фестивалей и джазовых клубов существует в нашей стране:

- В 2024 году Фонду Игоря Бутмана исполняется 10 лет. Ежегодно мы проводим 12 джазовых фестивалей, аудитория которых насчитывает около 1 000 000 человек, нам стало интересно изучить какое количество фестивалей существует в современной России. Если в советские годы их число достигало плюс/минус 15, то на сегодняшний момент у джазового движения есть целых 84 полноценных музыкальных смотра, которые проводятся в 46 регионах России. Ещё один факт, который хотелось бы отметить – это то, что в нашей стране заметно выросло и количество мест, где можно получить джазовое образование различных уровней: более 50 ДШИ, 70 ССУзов и 33 ВУЗа в 57 регионах присутствия, — рассказал исполнительный директор Фонда Игоря Бутмана Роман Христюк.