Художественный руководитель камерного оркестра Kremlin Михаил Рахлевский направил открытое письмо и.о. министра правительства Москвы, Руководителю Департамента культуры города Москвы Сергею Капкову. Информационное агентство InterMedia попросило руководителя оркестра прокомментировать возникшую ситуацию.

— У меня такое мнение, что Сергей Капков информацией не располагает, — говорит г-н Рахлевский. — Он может мне нравиться или не нравиться, но он человек, который умеет руководить и знает, как это делать — он менеджер-профессионал. С моей точки зрения, есть сильный прокол с его командой — с моей точки зрения, они совершенно не подготовлены к работе с академической музыкой: не знают, не понимают и даже не пытаются понять. Они выучили три трендовых слова — актуальность, целевая аудитория и оптимизация — этими словами и оперируют, и, в отношении академической музыки, крайне непрофессионально. У меня такое впечатление, что Сергей Капков им доверяет, а они его подставляют.

Возможно, у Капкова нет ни времени, ни желания в это вникать, но если бы его ассистенты были профессионалами, они бы не допускали таких очевидных ляпов и не ставили руководителя в неуютное положение. Существуют основополагающие принципы связи прав и обязанностей. Так вот, отвечая на все их претензии в одном предложении — нам никогда не давали прав для осуществления обязанностей, которыми нас пытаются наделить.

Мне трудно сказать, чего я ожидаю. Существует мнение, что и «Москонцерт», и Департамент не любят нас за наш успех. Потому что мы делали и делаем то, что они должны делать, и при этом с предельно скромными затратами из бюджета — зарплаты музыкантов были меньше 20 тысяч рублей и никаких проектных дотаций, грантов и т.д. Мы сделали оркестр востребованным и в Москве и за рубежом, наши диски продаются по всему миру, больше тысячи человек смотрят нас каждый день на YouTube. Я пока не потерял надежду на то, что Сергей Капков найдет время вникнуть в ситуацию и тогда, я почти уверен,  все проблемы будут решены.

Мне самому себе уже ничего доказывать не нужно. «Москонцерт» нам не нужен совсем, и я не уверен, что нам нужен «Классика-центр» — мы привыкли к гораздо более интенсивному режиму работы, чем принято в этих организациях. Нам, как и любому академическому коллективу, невозможно выжить без государственной поддержки. Как у любого бизнеса, у нас есть банальная конкуренция. В какой-то момент нашим музыкантам становится тяжело смотреть на то, как их коллеги из другого оркестра получают зарплату в разы больше, чем у нас, и кто-то не выдерживает и переходит.

Мы держимся, потому что музыкантам нравится творческий накал, который у нас всегда присутствует, возможность творческого роста — музыканты постоянно солируют с оркестром и в Москве, и на гастролях, кроме того мы считаемся отличной «кузницей кадров». Наши музыканты нарасхват — они переходят на работу в РНО, в Большой театр, в оркестры «Виртуозы Москвы», «Солисты Москвы» и т.д., и на смену приходят другие, с горящими глазами и энтузиазмом, вливаются в существующий костяк и вскоре и сами становятся его частью.

А вообще, это крайне несправедливо, когда оркестр, который так долго и активно работает, получал зарплаты в разы меньше, а теперь и вообще остался на улице. Без государственной поддержки профессиональному оркестру в Москве выжить практически невозможно. В той ситуации, которая у нас была в «Москонцерте», у нас не было юридического лица, а без юридического лица мы не можем подавать на гранты, не можем рассчитывать на дополнительную поддержку подобного рода, что бы мы ни делали.

Я надеюсь, что Сергей Александрович, будучи умудренным человеком, либо сам посвятит данному вопросу час времени, либо найдет доверенное лицо, которое для него расшифрует – что же это такое «Камерный Оркестр KREMLIN», и что же это за Миша Рахлевский. Он, кажется, решил от меня отмахнуться, как от комара. Да, от меня легко отмахнуться, потому что я никому не навязываюсь, но Оркестр я просто так не брошу и буду «жужжать», пока не буду услышан.

Первый трейлер фильма «Piece By Piece» представила 6 июня 2024 года кинокомпания Focus Features. Это байопик автора песен, певца и дизайнера Фаррелла Уильямса, полностью снятый с помощью конструктора Lego и анимации.

- Это уникальный кинематографический опыт, который приглашает зрителей совершить яркое путешествие по жизни иконы культуры Фаррелла Уильямса, - сообщается в синопсисе. - Включите свое воображение и станьте свидетелем эволюции одного из самых инновационных музыкальных умов.

Помимо главного героя в биографическом мультфильме появятся его друзья и коллеги Гвен Стефани, Кендрик Ламар, Тимбалэнд, Джастин Тимберлейк, Баста Раймс, Джей Зи, Снуп Догг (в виде фигурок Lego и озвученные настоящими артистами) и другие реальные персонажи из жизни героя. Режиссером стал Морган Невилл – обладатель «Оскара» за документальный фильм «В двух шагах от славы», автор документальных лент о Боно, Стиве Мартине и др. В трейлере можно услышать фрагменты хитов Фаррелла, а в самом фильме прозвучит и новая его музыка и песни, написанные специально для саундтрека.

В мировой прокат «Piece By Piece» выйдет 10 октября.

Главный редактор информационного агентства «ИнтерМедиа» Евгений Сафронов дал свои рекомендации, какие мероприятия ПЭМФ нужно посетить в первую очередь. Эксперт напомнил, что на большинство мероприятий просто так не попадешь.

- Деятели бизнеса стараются на свои вечеринки привлечь самых известных наших артистов, которые лишний раз докажут высочайший уровень этих деятелей, - отметил Евгений Сафронов в интервью «Российской газете». – Так что перечислять достаточно сложно, тем более, что это вами уже сделано. Обращу внимание разве что на Игоря Бутмана, который подготовил прекрасные программы на протяжении всего форума - каждый день что-то очень интересное и новое. Но, по большому счету, не столь важно количество мероприятий, сколь их уровень - и он очень высок. Очень хорошо, что участники форума обращают особое внимание на культуру, потому что культура - это и показатель статуса, и способ настроить людей на какой-то общечеловеческий лад, а не только лишь бы деньги считать.

Евгений Сафронов также дал свои комментарии относительно инициатив некоторых депутатов Госдумы ввести дресс-код для российских артистов:

- Здесь все достаточно просто. В каждом обществе сфера культуры является объектом особого внимания, причем, как со стороны общественности, так и руководства. Это не обязательно какая-то цензура - но во всех обществах установлены правила поведения, слова о некоей "абсолютной свободе" - иллюзия. Но эти правила должны быть определены и прозрачны, они во многом защищают артиста от нападок и произвола. Если исполнитель соблюдает эти правила, никто не вправе ему что-нибудь запретить. Но, к сожалению, в России после перегиба в одну сторону произошел перегиб в другую - после разрушения системы творческого контроля в 1988-1989 годах каждый мог делать все, что угодно. Естественно, это вызывало и противодействие, и кривотолки, и совершенно ненужное напряжение в обществе. И вот сейчас сразу все желающие начинают устанавливать свои правила и настаивать на их соблюдении, в частности, устанавливать форму одежды для артистов. Это, на мой взгляд, - полнейшее безумие, такого даже в Советском Союзе не было. Уверен, что государство должно в этом случае очень серьезно подойти к вопросу и определить, что можно, а что нельзя. Другой вопрос, что, конечно, сейчас разрушены институты контроля - и сейчас мало кто помнит, как настраивать творческий контроль точно, аккуратно и на пользу общества. При этом у нас есть дружественные страны, где эта система работает очень неплохо, и собственный исторический опыт, далеко не всегда отрицательный. Другой вопрос, что у нас сфера культуры сейчас управляется сразу шестью ведомствами, у каждого из которых свои задачи. Навести в ней порядок крайне сложно, но можно, и, самое главное, нужно.

Затронул Евгений Сафронов и тему бюджетов зрелищных мероприятий:

- Важно понимать, что все, о чем мы с вами говорим, с большим трудом можно подсчитать. У нас в законодательстве практически нет определений - никто точно не знает, что такое театр, что такое концерт, что такое спектакль - поэтому у Росстата вы всего этого не найдете. Мы в "ИнтерМедиа" единственные в нашей стране считаем экономику культуры комплексно - это сложная задача, но в принципе она решаема, методика отработана. Цифры здесь не очень большие, 250-300 миллиардов рублей - это лишь доли процента ВВП, ничего значимого. Но ведь в культурных индустриях деньги - не главное. Главное - влияние сферы культуры на процессы в обществе, и в конечном счете - власть над этим обществом. И если не обращать на эту сферу внимания - мол, денег там немного - значит совершать большую ошибку. Но, обращу внимание, в последнее время эта ошибка активно исправляется - появились Президентский фонд культурных инициатив, Институт развития интернета, еще несколько важных серьезных фондов с хорошими бюджетами. Это действительно крайне важная инициатива, которая позволяет серьезнее управлять культурой. Но до системного управления пока еще очень далеко, нужно работать и ломать установленные 30, 50 и 90 лет назад догмы, которые до сих пор, к сожалению, тормозят развитие.

Кроме того, Евгений Сафронов порассуждал об авторских правах:

- Мы детально изучаем эту сферу - и здесь надо говорить не только об авторских правах, но и о смежных правах исполнителей, производителей фонограмм, и о культурных индустриях, в частности, музыкальной. Мы знаем, что эти права сейчас защищаются намного серьезнее и лучше, чем это было 10 или тем более 30 лет назад, наведен реальный порядок, авторы и исполнители получают значительно бОльшую долю от оборота. Другой вопрос, что доля больше, а денег меньше - ведь индустрия ещё 15-20 лет назад рухнула - и не в последнюю очередь из-за невнимания к ней, отсутствия поддержки. Сейчас обороты индустрии звукозаписи в десятки раз меньше, чем в момент ее расцвета в нулевых. Но восстановление возможно - просто с этим надо работать. И тогда с авторскими правами всё будет ещё лучше.

Как мы сообщали ранее, заседание Совета по финансово-промышленной и инвестиционной политике Торгово-промышленной палаты РФ, посвященное организационно-правовым, финансовым и функциональным моделям креативных индустрий, состоялось 3 ноября 2023 года. В нем принял участие Евгений Сафронов.

Создатель группы «Парк Горького» Стас Намин подал в суд иск из-за незаконного, по его мнению, размещения словосочетания Gorky Park на компакт-дисках и виниловых пластинках, изданных лейблом Moroz Records. Как считает истец, данные диски и пластинки следует признать контрафактными.

По данным «Вестей», иск Стаса Намина поступил в арбитражный суд Москвы. В качестве ответчиков указаны бывший участник группы «Парк Горького» Алексей Белов, индивидуальный предприниматель (ИП) Александр Морозов и ООО «Музыкальное право». Стас Намин обладает исключительными правами на четыре зарегистрированных в Роспатенте товарных знака, которые имеют общий охраняемый элемент «Парк Горького» и Gorky Park. По мнению истца, ответчики незаконно используют эти товарные знаки на компакт-дисках и виниловых пластинках, а также цифровых релизах.

Реализация дисков и пластинок идет через сайт, на котором указано, что продавцом выступает ИП Морозов, а в выходных данных диска и пластинки правообладателями указаны Алексей Белов и «Музыкальное право». Стас Намин просит суд признать действия ответчиков нарушением исключительного права со всеми вытекающими последствиями. Тиражи пластинок он требует уничтожить, а ему выплатить компенсацию.

Как мы сообщали ранее, новый альбом группы «Парк Горького» выйдет в 2024 году. «ИнтерМедиа» напоминает, что продюсер и создатель проекта «Парк Горького» Стас Намин после распада группы в 1990 году возродил ее с новым составом летом 2022 года на Фестивале российского рока «SNC 35 лет» в Зеленом театре ЦПКиО им. Горького при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.