2015, Playground Music

Я был несколько удивлён, прочитав, что Ace of Base - третья по популярности шведская группа всех времён, уступающая по суммарному количеству проданных в мире дисков только ABBA и Roxette. Мне-то Ace of Base всегда казались каким-то специальным музыкальным продуктом, который любят только в России - вроде Томаса Андерса. Они даже в наших «Акулах пера» участвовали, причём одна из солисток переживала какой-то крах личной жизни, поэтому ей претила идея отвечать не только на вопросы на болезненную тему, но и вообще на любые. Ну типичные же российские поп-звёзды! Да и репертуар как-то совершенно не тянул на долгую всемирную карьеру: если вашу лучшую песню обвиняют в плагиате у Ирины Аллегровой - то прям даже непонятно, как это вам удалось продать 30 миллионов дисков. Видимо, тут сработало правило, согласно которому музыкальные вкусы разных народов в определённые периоды времени пугающе совпадают - вот почему довоенные немецкие вальсы так похожи на советские романсы 30-х, а танцевать под «Happy Nation» в какой-то момент захотела вся планета.

Свежий альбом Ace of Base «Hidden Gems» состоит из старых песен, которые не были изданы в своё время. В связи с эти диск пришёлся очень кстати к размышлениям из предыдущего абзаца - ведь очередной сборник давно замылившихся хитов не был бы с этой точки зрения информативным. А тут собраны композиции, написанные в «золотые» годы группы, но не выдержавшие конкуренции с более шлягерными вещами. Но ведь у третьей группы Швеции всех времён даже в запасниках должны быть очень качественные произведения, не так ли?

Так, да не совсем. Прежде всего, на «Hidden Gems» собраны вполне узнаваемые вещи, ибо эклектичностью стилистики Ace of Base слушателей никогда не баловали. Это довольно усреднённый европоп, в котором группа ориентировалась на лучшие песни самой себя, не ставя более высоких планок. Пение сестёр Берггрен сложно охарактеризовать как-то иначе, чем прилагательным «миленькое», а мелодии их брата Юнаса Берггрена и Ульфа Экберга, может, и казались удачными в непритязательных 90-х, но сегодня под них можно лишь в очередной раз задаться вопросом, кто же купил 30 миллионов единиц такого продукта. Впрочем, все 90-е Экбергу приходилось оправдываться за былое членство в неонацистской организации и клясться, что он «навсегда закрыл эту страницу» - про музыку разговоры с Ace of Base и тогда как-то не клеились.

В итоге весь альбом «Hidden Gems» звучит как необременительная фоновая музыка с некоторым ностальгическим отливом. Пробудить слушателя может весёленькие «Make My Day» и «Come To Me», выполненная в формате «Евровидения», а также композиция «Into the Night of Blue», в которой слышится что-то знакомое и прекрасное. На поверку оказалось, что трек лишь немного похож на единственный хит группы Christie «Yellow River», причём авторы, осознав это, изо всех сил постарались вывернуть мелодический руль в другую сторону. Увы, у них получилось.

Алексей Мажаев,InterMedia

Билли Айдол анонсировал выход своего нового альбома «Dream Into It». Релиз состоится 25 апреля 2025 года, а 26 февраля музыкант выпустил сингл и клип «Still Dancing». Автобиографическая песня отсылает к одному из самых больших хитов Айдола «Dancing with Myself» и описывает его музыкальный путь: от скромных панк-корней до статуса рок-звезды. Это отражено и в музыке, и в видео, снятом режиссером Стивеном Себрингом.

- В начале песни я вспоминаю ранние времена в Лондоне, когда я жил в сквотах или в квартирах друзей, все мои вещи были в пластиковом пакете, - рассказал Айдол в пресс-релизе. - Все дома и на работе говорили вам, что то, что вы делаете, никому не нужно. Но панк-рок дал мне возможность. Меня окружали люди, которые любили музыку так же глубоко, как и я, и готовы были отбросить осторожность, чтобы поверить в то, что я делаю. Как сказано в песне, на моем пути было много моментов, когда я вел себя саморазрушительно. Но что помогло мне выжить, так это непоколебимая вера в музыку, которая зародилась много лет назад. Это был величайший подарок из всех.

«Dream Into It» станет первым полноформатным студийным альбомом Биллм с 2014 года. Пластинка включает в себя девять песен, в записи которых приняли участие и приглашенные музыканты – Аврил Лавин, Джоан Джетт и Элисон Моссхарт из Kills.

Через несколько дней после выпуска пластинки Айдол отправится вместе с Джоан Джетт и Blackhearts в ранее объявленный тур по Северной Америке. Он начнется 30 апреля в Финиксе.

Трек-лист альбома «Dream Into It:

1. Dream Into It;
2. 77 (featuring Avril Lavigne);
3. Too Much Fun;
4. John Wayne (featuring Alison Mosshart);
5. Wildside (featuring Joan Jett);
6. People I Love;
7. Gimme The Weight;
8. I’m Your Hero;
9. Still Dancing.

2025, Александр Пушной.

Александр Пушной столкнулся с тем, что некоторые написанные им произведения у слушателей не ассоциируются с автором и считаются чуть ли не народными. Это, конечно, лестно, но Александр счёл необходимость провести на своём YouTube-канале ликбез, который можно было бы назвать саморекламным, если бы он не был столь самокритичным. Особенно автору досталось за песню «Надо радоваться», записанную сто лет назад на съёмной квартире на плохоньком компьютере (который к тому же сгорел сразу после записи, оставив Пушному только суперсжатую копию; в таком-то виде она и распространилась в интернете). Рассказывая об этой вещи, Александр не скупится на термины типа «бред», «дурацкие аккорды», «отвратительный звук», «отсутствие какого бы то ни было сведения» и «почему-то это казалось дико смешным». А просто композитор тогда не знал, что для «песен-мемов» качество – это не главное.

Песня «Ах, какая невезуха» тоже появилась очень давно, когда Пушному пришла в голову идея написать композицию, исполнение которой не требует ни голоса, ни слуха, а напротив, требует их отсутствия. Припев спела с одного или двух дублей Виктория Айзентир, «идеально не попавшая в ноты». Спустя много лет песня завирусилась и была официально переиздана – впрочем, женская партия осталась оригинальной. Больше всего Александра Пушного озадачивает, что «Невезуха» входит в репертуар караоке – видимо, для высокой оценки петь её нужно максимально криво.

Ещё одна «мемная» песня про Ленина и Первомай сочинена во времена студенческой группы «Медведь», в которой играл Пушной. Дело было перед первомайской демонстрацией, Александр что-то наиграл и акынски напел, а когда после слов «взял бревно, взял бревно» он притих, гитарист группы сыграл жёсткий трэш-металлический рифф, услышав который, Пушной дико заорал: «И поволок!». Тут вся группа «Медведь» упала «пацтол». По свидетельству Александра, «гитарист потом ржал всю дорогу до дома, повторяя слово «поволок». Что интересно, когда эта песня вышла на альбоме, первая реакция большинства слушателей на «и поволок» была ровно такой же.

В выпуске Пушной также рассказал о своей музыке для телезаставок. В данном случае все и так знают, что их написал Александр, но он раскрыл много занимательных подробностей. Так, мелодия «6 кадров» сначала была на треть медленнее, а то, что стало итоговой заставкой, Пушной считал испорченным дублем. Для «Большой разницы» было сделано 30 вариантов и рабочим считался последний, но человек, который делал финальный монтаж, взял первый попавшийся, то есть первый (максимально, по мнению Пушного, далёкий от окончательного). И именно эта версия попала в эфир и ушла в народ.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

Skunk Anansie анонсировали выход нового альбома «The Painful Truth». Релиз седьмой студийной пластинки британской рок-группы состоится 23 мая 2025 года на лейбле FLG и будет также содержать недавно вышедший сингл «An Artist Is An Artist» и композицию «Cheers», премьера которой состоялась 26 февраля.

Новый музыкальный материал описывается как «завораживающий, провокационный, мощный и эмоциональный», а также как тот, который показывает группу «на пике своего могущества и размышления о своей долгой карьере».

- Меня не волнует, что мы были популярны в 90-х, - говорит вокалистка Скин. - С творческой точки зрения это не имеет значения, потому что в моей рок-библии первая заповедь гласит: «Если ты почиваешь на лаврах, ты завянешь и умрешь в артистическом, музыкальном и умственном плане». А потом финансово.

Запись альбома проходила в непростое для группы время. В процессе работы бас-гитарист группы Кэйс узнал, что у него рак четвертой стадии и начал химиотерапию, стараясь не посвящать в свои проблемы остальных музыкантов.

- На самом деле я думал, что мои карты биты, и поэтому я был просто счастлив, что у меня была хорошая жизнь, и я был вполне доволен и принял любую свою судьбу, - рассказал Кэйс (настоящее имя Ричард Льюис) в интервью Daily Mail.

К счастью, болезнь отступила. Примерно через год после того, как басист получил эту новость, дочь Скин (настоящее имя Дебора Энн Дайер) внезапно объявила: «Дядя Кэйс больше не болен», - а визит к врачу подтвердил, что раковых клеток в его организме нет.

В день выхода альбома Skunk Anansie дадут концерт в Бристоле, а затем отправятся в тур по Европе.