2016, Nikitin Music Group

«Мумий Тролль», Земфира, «Братья Грим», «Туманный стон», «Deadушки», «Седьмой прохожий», «Лука», «Пластика», «Банда Пилар», Василий Уриевский, Софья Курбатова, Майк Глебов, «КимаКима» - что объединяет этих артистов? Правильно, с ними со всеми работал продюсер Леонид Бурлаков. Список на самом деле не полный, но вы не будете спорить с тем, что он и в таком виде выглядит чуть более длинным, чем хотелось бы: наряду с великолепными проектами здесь хватает средних, да и откровенно неудачных. Благодаря последним Бурлаков заметно растерял кредит доверия к его продюсерскому чутью. Когда у открывателя «Мумий Тролля» и Земфиры чередой идут какие-то странные артисты - поневоле подумаешь, что у него что-то сломалось.

При этом сам Леонид и не подумал отказываться от своего романтического подхода к продюсированию. С каждым новым подопечным он носился с таким же энтузиазмом, будто это были по меньшей мере новые Лагутенко или Земфира: верил в них искренне, влюблялся накрепко, пытался заразить своими эмоциями окружающих и подписчиков фейсбука... Окружающие всё чаще пожимали плечами и отходили в сторонку. «КимаКима», вполне возможно, заставит некоторых из них отойти из сторонки и вернуться пожать руку Бурлакову.

«КимаКима» - группа Киры Малыгиной, автора-исполнителя нежных девичьих песен. Название группы мне, кстати, не нравится, кажется каким-то необязательным, будто его забыли придумать по-настоящему. Но песни, в принципе, почти сразу объясняют, почему по-продюсерски влюбчивый Леонид Бурлаков не смог пройти мимо этой исполнительницы. Композиции, выходившие в течение последнего года отдельными синглами, тоже были неплохими, хотя и не прорывными, но в результате кропотливой работы над альбомом они нашли и правильные места в трек-листе, и подходящие аранжировки. На дебютной пластинке ничем бардовским не пахнет, а вот инди-поп с поп-роком представлены в самом дружелюбном для слушателей виде.

Про порядок песен я упомянул не случайно: диск скомпонован так, что с первых треков становится ясно, почему вслед за Бурлаковым перед творчеством Киры не устоите и вы. «Ассоль навсегда» звучит как миленькое ретро с симпатичным текстом, «Анка-весна» - как женский рок в самом нежном его проявлении. Тексты в альбоме вообще играют чуть более весомую роль, чем мелодии, но первые композиции как раз вызывают ощущение полной гармонии этих компонентов. Дальше всё выглядит менее ровно; впрочем, и так понятно, что пластинки с дюжиной равновеликих песен нынче встречаются в природе крайне редко, и их авторам сразу вручают ковёр, телевизор и прочие плюшки. «КимаКима» пока довольствуется редкими, но меткими попаданиями в сердце слушателя: трогательная «Настя», великолепный припев «Китов», престранная «Несиняя птица» - Бурлаков уговорил Киру включить композицию в альбом, пообещав, что в случае концерта в «Олимпийском» он сам её споёт со сцены. В остальных треках тоже весьма любопытные тексты, но прислушаться к ним более внимательно мешает ощущение некой вторичности мелодий и эмоций.

Алексей Мажаев, InterMedia

Советский, российский и американский музыкант, создатель группы «Скифы» Сергей Дюжиков скончался 29 июня 2024 года в возрасте 75 лет после продолжительной болезни в США. О его смерти сообщили в соцсетях друзья покойного.

Сергей Дюжиков родился 27 июля 1948 года в Вене, Австрия, в семье военного, с детства увлекался музыкой (хотя и не получил профильного образования), сам научился играть на гитаре и первую группу создал еще в школе. В 1966 году поступил на филологический факультет МГУ и тогда же был создан первый состав группы «Скифы», участником которого был Александр Градский.

В 1967-м был набран новый состав, получивший и первую популярность: участие в фестивалях и съемках фильма «Еще раз про любовь». В 1970 году композитор и продюсер Игорь Гранов пригласил «Скифов» выступать вместе с ВИА «Голубые гитары», где Сергей проработал до 1975 года. По просьбе композитора Давида Тухманова Дюжиков записал некоторые партии гитары на его альбомах «Как прекрасен этот мир» и «По волне моей памяти». С «Голубыми гитарами» Дюжиков объездил Польшу, Восточную Германию, Чехословакию, и Югославию, стал лауреатом международных фестивалей «Зелёна Гура» в Польше и «Братиславская лира» в Чехословакии. С 1974 по 1978 годы Сергей Дюжиков играл в ансамблях «Цветы», «Красные маки» и «Группа Стаса Намина». Работал с Игорем Крутым у Валентины Толкуновой, участвовал в ВИА «Магистраль» Юрия Антонова, аккомпанировал Галине Ненашевой, записал альбом с Владимиром Пресняковым.

В начале 1980-х годов Сергей увлёкся цыганским джазовым гитаристом Джанго Рейнхардтом, играл с ансамблем Николая Эрденко и записал альбом с Александром Малининым. В конце 1980-х Дюжиков впервые побывал в США, а после нескольких поездок в 1991 году переехал в Америку, где играл в варьете русского ресторана неподалеку от Нью-Йорка, был участником нескольких группа. В 1998 году он получил призы как лучший в Калифорнии гитарист в стиле «кантри» и лучший инструменталист, а в 1999-м на международном фестивале в Нэшвилле Дюжиков вместе с Joel Ray & Eagle Pass получили приз как наиболее обещающая группа. В 2000 году гитарист принял участие в бродвейском мюзикле «It Ain’t Nothing but The Blues» («Всё это лишь только блюз»).

2024, «Студия Союз».

Оценка: 7 из 10.

Мне уже прямо интересно, а может ли дуэт «5утра» записать какую-нибудь даже не трагичную, но хотя бы чуть менее счастливую песню, чем обычно. Впрочем, мало ли у нас драматичных песен про страдания – на фоне их исполнителей «5утра» выглядят белыми воронами, у которых за белой полосой следует новая белая полоса и всё всегда улыбчиво и позитивно. Да и не нужно им менять амплуа: пусть на эстраде будет хотя бы один проект, который поёт только про счастливую любовь. Участники «5утра» при этом являются мужем и женой; наверно, они в жизни, как и все люди, порой ругаются и ссорятся, но в их музыке царит любовь, радость, взаимность и мимимишность. И, честно говоря, слушателю совсем не хочется применительно к этому дуэту знать о каких-то скандалах, конфликтах и разводах. Пусть хотя бы здесь всё будет немножко сказочно, ибо негативных эмоций в жизни и так хватает.

Кстати, коллаборации этому дуэту тоже не очень нужны. Вот у них была «совместка» с Ваней Дмитриенко, и сюжет песни «Не представляешь» получился довольно двусмысленным: два юноши признавались в любви одной девушке, которая обоим отвечала одно и то же. Конечно, всякое бывает, но дуэту, пропагандирующему традиционные семейные ценности, лучше от экспериментов держаться подальше. Вот в новой песне «Белая полоса» пара не делит своё счастье ни с кем – им вполне хватает друг друга. «Ты лишь только посмотрела, ничего не сказав, в моей жизни уже бац - и белая полоса». Хотя и до этого вряд ли была чёрная. Наивные дворовые наигрыши на акустической гитаре подчёркивают искренность и неискушённость персонажей – видимо, как и очередная неудачная попытка вписать в стихотворный размер слово «ориентир».

И не стоит сильно задумываться над фразой «и мои губы солёные тянутся к твоим сладким», в ней нет двойного дна: просто перед поцелуем в кинотеатре герои напробовались попкорна с разными вкусами.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

Аврил Лавин удостоена Ордена Канады — гражданской награды, отмечающей выдающиеся достижения и вклад в развитие страны. Генерал-губернатор страны Мэри Саймон объявила 27 июня 2024 года имя певицы в списке из 83 новых лауреатов, в число которых входят ученые, экономисты, поэты и активисты.

Лавин награждена за ее впечатляющие коммерческие и творческие достижения, а также благотворительную деятельность.

- Продав более 50 миллионов альбомов по всему миру, она проложила путь женской панк-рок-музыке и продолжает делать это сегодня, - говорится в заявлении, а также упоминается ее поддержка людей, живущих с инвалидностью и серьезными заболеваниями, через собственный фонд. Она основала его, после того как несколько лет боролась с болезнью Лайма.

Аврил является не единственным представителем музыкальной индустрии, кто был удостоен Ордена Канады (второй по значимости награды страны) в этом году. В списке также монреальский певец и автор песен Дэниел Лавуа, певица и актриса Беверли Джонсон и дирижер Кент Нагано.