Европейский тур Государственного академического театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва завершился 24 октября 2017 года триумфальным успехом балета «Ромео и Джульетта» в одном из самых красивых театров Европы – Королевском театре «Карре» в Амстердаме. В программе тура был только один спектакль – знаменитый прокофьевский шедевр.

Постановка «Ромео и Джульетты» в свое время была давней мечтой балетмейстеров Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. Их версия, решенная в жанре хореографической фантазии, признана одной из самых удачных интерпретаций великого балета. По мнению критиков, она воскрешает в памяти незабываемые творения мастеров итальянского Возрождения, а хореографическое решение этого яркого спектакля сочетает в себе масштабность ренессансной фрески с тончайшим психологизмом искусства ХХ века.

Гастрольный тур Государственного академического театра классического балета проходил по крупнейшим городам Германии, Швейцарии, Чехии. Завершающее выступление в Амстердаме имело особый характер – театр выступал в Нидерландах впервые со времен СССР. Интерес со стороны публики был колоссальным - билеты в театр «Карре» были полностью распроданы за три недели до спектакля.

- Я видел в Москве разные спектакли этого театра, такую красоту встретишь не часто. Драматургически смелые решения, выразительная хореография, и в то же время уделяется большое внимание личности каждого артиста. Когда я узнал, что они едут в Европу с большим турне, я очень захотел привезти их к нам, - говорит программный директор королевского театра Карре Роналд Кламер.

Спектакль представил публике возможность в один вечер познакомиться сразу с несколькими ведущими балеринами и танцовщиками труппы – настолько значимы и хореографически изобретательны партии всех персонажей. Овации аудитории были бурными и поистине нескончаемыми. Восторженными криками «Браво!» зрители приветствовали трепетную и изящную Алису Воронову, убедительно воплотившую все грани образа Джульетты, возвышенного и романтичного Алексея Орлова (Ромео), по-настоящему «неистового», мощного Артема Хорошилова (Тибальд), поражающего остротой пластического рисунка Николая Чевычелова (Меркуцио), выразительного и глубокого Сергея Белорыбкина (отец Лоренцо), яркую Ирину Гришину (Кормилица) и всех остальных артистов. Бурными аплодисментами зал встретил также художественного руководителя труппы, народную артистку России Наталию Дмитриевну Касаткину.

Но самое убедительное доказательство успеха – это открытие продаж на спектакли Государственного академического театра классического балета в театре «Карре» в марте 2018 года. Голландская публика ждет новых встреч с артистами из Москвы – театр классического балета представит «Жизель», «Золушку» и «Коппелию».

Александр Домогаров распространил открытое письмо, в котором описал причины своего ухода из театра им. Моссовета. Актер объяснил свое увольнение с несогласием с политикой художественного руководителя театра Евгения Марчелли и директора Алексея Черепнева. Домогаров считает, что с 2020 года наблюдалось «чудовищное разрушение» традиций театра. Актер выражал протест против этого попыткой уйти из театра Моссовета еще в октябре 2023 года, но услышан не был.

- Со стороны руководства, как художественного, так и администрации, были спланированы такие действия — и были ими осуществлены, — что нужно было уходить сразу тогда, - цитирует «МК» письмо актера. - Я официально обратился с просьбой снять меня с роли в постановке «Тартюф», на которую меня назначили, не поговорив, не обсудив отношение к герою, пьесе. Назначили просто приказом, назначили на роль, которая требует не одной недели совместного обсуждения! Я посчитал свое участие в этом проекте просто невозможным по очень многим причинам. Сделал это еще и для того, чтобы сохранить единственный мой спектакль в репертуаре — «Ричард III», который мне был очень дорог! Сохранить из уважения к зрителям, которых обрел этот спектакль — география городов, из которых приезжали зрители, чтобы увидеть спектакль, очень впечатляет; из уважения к режиссеру и некоторым моим партнерам по спектаклю. Отбросив эмоции, я пытался хотя бы в масштабах данного спектакля просто честно делать свое дело, за которое не было бы стыдно, чтобы дать зрителю увидеть часть того, чем Театр им. Моссовета был много лет.

Я закрывал глаза на то, что осенью в анонсах спектакля не указывалось мое имя. Закрывал глаза на то, что до декабря театр не потратил ни копейки на рекламу спектакля «Ричард III», имеющего самую высокую цену на билеты; на то, что «Ричард III» принципиально ставили в афише на самый сложно продаваемый день, зная, что все равно будет аншлаг. Только после моего официального письма в адрес администрации выяснилось, что все привыкли к тому, что «Домогаров сам себя продает», а весь рекламный бюджет театра концентрировался на попытках заполнить полупустые залы «новаторских спектаклей».

Александр Домогаров подчеркнул, что не раз излагал свои претензии администрации театра, но ответа на свои запросы не получал.

- Чтобы понять уровень коммуникаций в театре, достаточно отметить, что ни художественный руководитель, ни директор не ответили ни на одно из моих обращений, - отмечает актер. - Ни по поводу отсутствия системы продвижения спектаклей и огромных потерь доходов, ни по поводу необходимости съемок спектаклей с участием артистов старшего поколения, ни по предложению выпуска книг к юбилею режиссера Юрия Еремина, предстоящему юбилею Валентины Талызиной, 15-летию чеховской трилогии Кончаловского и так далее.

Ответ Александр Домогаров получил лишь после повторного обращения по спектаклю «Ричард III», который к тому времени, по его мнению, уже «разваливался».

- Последней каплей было предложение ввести за несколько репетиций в зале и 2 репетиции на сцене в июле актрису на вторую главную женскую роль, сцены с которой в период постановки спектакля несколько месяцев ставились с участием не только режиссера, но и хореографа, и сразу сыграть спектакль для зрителей. Я благодарен некоторым моим партнерам по спектаклю, которые все это время держали высокую планку старой моссоветовской школы. Но надо признать, что спектакля «Ричард III» — той нити, которая связывала меня с Театром им. Моссовета, — больше нет. Как нет и того Театра, в котором я прослужил несколько десятилетий. Есть катастрофическое неуважение к артистам, к профессии, к зрителю. Цинично заявлять о восстановлении мемориальных кабинетов Завадского и Хомского, одновременно разрушая всё, что было ими создано.

Накануне стала известна точная дата ухода Александра Домогарова из театра им. Моссовета. Заявление об увольнении из учреждения артист подал через своего директора 14 мая 2024 года. Согласно документу, окончательно уйти из театра Домогаров должен 28 мая.

Заслуженный артист РФ Вячеслав Гостищев скончался 14 мая 2024 года. Об этом сообщает сайт Ростовского государственного музыкального театра, где артист служил с 1993 года.

До этого он работал в театрах Челябинска, Омска, Новосибирска, Ташкента, Краснодара, исполнив более ста басовых ролей в опереттах. Вячеславу Гостищеву был 91 год. Несмотря на солидный возраст, он до последнего времени был задействован в 11 спектаклях Ростовского музыкального театра.

Премьера спектакля Виктора Трегубова «Варшавская мелодия», поставленного по одноименной пьесе Леонида Зорина, состоится 22 и 23 мая 2024 года на Малой сцене Театра на Таганке. Главные роли в постановке сыграют Дарья Авратинская и Александр Зарядин, сообщили агентству «ИнтерМедиа» в пресс-службе театра.

- Родственные души имеют обыкновение притягиваться друг к другу. То ли дело в чуде, в которое готова поверить Гелена, - говорится в описании спектакля. - То ли потому, что все в мире – от электричества, о чем не прочь порассуждать Виктор. Другой вопрос – суждено ли этим двоим быть вместе, когда всюду границы – дозволенного, времени, пространства, государств.

«Варшавская мелодия» – спектакль, вошедший в репертуар из режиссерской лаборатории проекта «Ликбез».

- Герои – родственные души, окруженные достаточно бытовым и стройным миром, - говорит режиссер Виктор Трегубов. - Их объединяет надежда – единственное, что не имеет границ. Они надеются, что их любовь поймут, и что границы дозволенного, границы общественных норм их не тронут.

В спектакле прозвучит джазовая вариация на песню «Ich hob dich zifeel lieb», исполненная трубачом Вадимом Эйленкригом специально для «Варшавской мелодии».

Ранее стало известно, что показы спектакля «Ничего, что я Чехоff?» состоятся 22 мая и 13 июня 2024 года на Основной сцене Московского драматического театра «Модерн». Режиссёром спектакля стал художественный руководитель театра Юрий Грымов.