Создатель и продюсер групп «Цветы» и «Парк Горького», Московского симфонического оркестра, первого театра мюзиклов, организатор первого в СССР музыкального продюсерского центра SNC Стас Намин отметил свой день рождения 8 ноября 2018 года. Именинник рассказал агентству InterMedia, как прошло празднование и что ждет его поклонников в будущем.

– Вчера был ваш день рождения, и в связи с этим событием у вас в театре актеры и музыканты устроили симпатичное представление с индийским настроением. С чем это связано?

– День рождения я очень редко отмечаю, только если уж слишком круглая дата или есть повод отчитаться о том, чем занимаюсь. В этот раз и дата даже не полукруглая, и отчитываться всерьез еще рано. Поэтому я день рождения провел с мамой в семье. Кстати, у нее тоже в ноябре день рождения, 21-го ей исполнится 90! К этой дате вышло четвертое, дополненное издание ее книги «Своими глазами. С любовью и печалью», в него включены около пятисот фотографий, многие из которых никогда ранее не публиковались.

Так вот, о вечеринке. Актеры нашего театра, музыканты «Цветов» и друзья все-таки решили придумать что-нибудь 9-го и 10-го ноября. Вот решили сделать вечеринки в индийском стиле.

Вообще увлечение Индией началось у меня под влиянием Beatles, прежде всего Джорджа Харрисона. Цикл песен Beatles с включением индийских инструментов и в индуистском настроении в сочетании с рок-музыкой на меня тогда еще, в шестидесятых, произвел большое впечатление. А Джордж Харрисон и как личность, и как музыкант, для меня оказался не менее значим, чем Джон Леннон, и его духовность и серьезное отношение к кришнаитской культуре на меня тоже тогда повлияло. Особенно его песня «My Sweet Lord». Именно тогда, в начале семидесятых, сразу же после приезда в Москву Бхактиведанты Свами Прабхупады, принесшего философию Харе Кришна в западную культуру, мы с моим товарищем Анатолием (Анандой Шанти) увлеклись этой темой и начали серьезно заниматься ведической культурой и музыкой. Я тогда написал песню, которая сейчас называется «Свет и радость». Тогда она в припеве была построена на мантре «Харе Кришна». В результате власти жестко остановили наше увлечение – мне запретили исполнять эту и другие подобные ей песни, а Анатолия за то, что он рассказывал людям об этой ведической философии, обвинили в сектантстве и посадили в тюрьму. В общем, времена были еще те, удивляюсь тем, кто по ним ностальгирует...

– Но ваша песня «Свет и радость» сейчас звучит совершенно по-другому.

– Да, во времена Советского Союза она всегда была запрещена, а уже через много лет, когда группа «Цветы» к своему сорокалетию записывала альбом на студии Abbey Road в Лондоне – той самой студии, где записывались Beatles, – я вдруг вспомнил эту песню, так как появилась она у меня, можно сказать, под их влиянием. Но с тех пор прошло тридцать пять лет, и я увидел ее теперь совсем по-другому. Меня всегда удивляло, почему разные религиозные конфессии конфликтуют и не принимают друг друга. Ведь они все поклоняются своим пророкам, а Бог-то у этих пророков все-таки, наверно, один. Я всегда помню высказывание известного христианского старца: «Стены, которые мы на земле строим, до небес не доходят». Во всяком случае, все люди на земле, независимо от вероисповеданий, рас и национальностей, мечтают о Свете, Радости, Счастье и Любви. Поэтому я так и назвал свою песню и пригласил для ее исполнения и в записи, и в нашем юбилейном концерте «Цветы-40» представителей пяти основных мировых религиозных конфессий – индуизма, буддизма, иудаизма, ислама и христианства. Это были не актеры или музыканты, а реальные священнослужители. Все они стояли рядом на сцене, читали молитвы и пели вместе во слову Единого мира, Счастья и Любви. Это было удивительно трогательная и символичная акция – своеобразное послание людям. О том, что можно жить в мире и уважать культуру друг друга. Эту песню потом мы исполнили на специальном пленарном заседании Генеральной конференции ЮНЕСКО, посвященном 10-летию Декларации о культурном разнообразии в Париже. А живое концертное исполнение композиции «Свет и радость» можно увидеть в YouTube, как, собственно, и почти все мое музыкальное творчество.

– Известно, что несколько лет назад в Доме музыки вы представили свою новую композицию, посвященную недавно ушедшему из жизни Джорджу Харрисону. Вы там играете на древнеиндийском инструменте ситаре. Как вы научились на нем играть?

– Как научился, объяснить не могу, так же как не могу объяснить, как научился играть на гитаре. Правда, когда приезжал в Москву великий ситарист Рави Шанкар и выступал в зале Чайковского, он показал мне некоторые основы владения этим инструментом, но реально играть я учился сам. Учили меня играть только на фортепиано, которым я в результате хуже владею, чем гитарой. Считается, что научиться играть на ситаре можно только начав в раннем детстве. Но у меня это получилось почему-то довольно быстро. И я даже несколько лет назад поехал на гастроли в Индию и дал большой концерт в храме Кришны-Баларамы во Вриндаване. Вообще, это была не гастрольная поездка, а скорее паломничество, так как я путешествовал со своим товарищем, музыкантом Вишвамбаром по Северной Индии, куда, собственно, и приезжали Beatles. Их любимое место был город Ришикеш, откуда я поднялся в Гималаи и даже медитировал там.

Композиция «Fusion Raga», которую я посвятил Харрисону, самим своим названием определяет задуманную мной концепцию. Я был впечатлен концертом, посвященным Джорджу Харрисону, который прошел в Royal Albert Hall в Лондоне. В первом отделении потрясающие музыканты пели его гениальные песни, а во втором – удивительная Анушка Шанкар (дочка Рави Шанкара) играла на ситаре с симфоническим оркестром так, что у меня дух захватило, и я решил сделать что-нибудь в этом духе. Я написал музыку и собрал музыкантов разных жанров из разных стран. Начав композицию с ситара и симфонической струнной группы, как бы в классическом стиле раги, мы постепенно превратили ее в микс с элементами рока и джаза, где даже вокальная импровизация, исполненная известным индийским певцом, в конце композиции транспонировалась в современный этнический джаз.

– Я знаю, что вы в принципе интересуетесь разной этнической культурой и музыкой (World Music). Даже альбомы выпускали и проводили фестивали «Единый мир». Что в этой области вас интересовало?

– Да, Начиная с 1990-го года наш Центр SNC провел серию этнических фестивалей «Единый мир» в Парке Горького, а в 1997 году, во время празднования 850-летия Москвы, мы провели этот фестиваль на центральных московских площадях – Театральной и Красной. В нем приняли участие музыканты из Болгарии, Белоруссии, Тывы, совместные израиле-палестинский и англо-индийские группы, известные рок- и джазовые музыканты. Официально формулировка концепции и миссии фестиваля – объединение на одной сцене исполнителей различных наций, рас и религий; преодоление национальной, социальной и религиозной разобщенности людей планеты, поиск способов достичь реального международного единства и братства людей.

Последнее время я не занимаюсь организацией фестивалей, а увлечен личным творчеством, в частности, связанным с этникой. Записал дуэт с известным армянским музыкантом Дживаном Гаспаряном, он на дудуке, я на ситаре, – это было первое подобное сочетание двух древнейших инструментов в истории… Дживан даже предлагал отправить нашу запись на «Грэмми». После путешествия по Индии я записал тройной альбом «Медитации» и двойной «One World Music Freedom» с участием гостей из разных стран мира, даже с африканскими племен масаев из Танзании и ндебеле из Зимбабве на их ритуальные песнопения я сыграл психоделическую импровизацию на электрогитаре. Мы также записали альбом «Русские деревенские песни» с «Цветами» и известным уникальным фольклористом Сергеем Старостиным.

– Буквально месяц назад, второго октября, в день рождения Махатмы Ганди, на Национальном индийском телевидении был показан спродюсированный вами видеоклип. Его премьер-министр Индии даже показывал Владимиру Путину во время их недавней встречи. Что это за проект и как он родился?

– В сентябре ко мне обратился атташе по культуре Посольства Индии Джейсундхар с предложением исполнить к 150-летнему юбилею Махатмы Ганди его любимую песню. «Святыми не рождаются, а становятся» – так звучит ее название по-русски. У меня было очень мало времени, так как мы с театром везли спектакль «Победа над Солнцем» в Грецию, и сразу после этого наш новый спектакль «S-Quark» – на фестиваль современных и экспериментальных театров в Египет. Поэтому я успел только придумать с друзьями концепцию и аранжировку и записать песню у нас на студии. На вокал я пригласил Сати Казанову, так как она не только красавица и умница, но и действительно очень красиво поет индийскую музыку. Наш потрясающий саунд-продюсер Игорь Клименков, который уже около 20 лет записывает все, что я делаю в музыке, даже на Abbey Road, записал звук очень качественно, а клип я смог сделать в студии SNC с нашим режиссером монтажа Андреем Панкратовым только по возвращении. Это большая честь для всех нас, кто участвовал в проекте, что наше посвящение гениальному Ганди посмотрела вся Индия и оценила на таком уровне.

Сегодня у вас в театре, в сферической постройке, которая там недавно появилась, тоже будет акция с индийским уклоном. Что это за сферическое пространство и что за проект?

Сфера – это временная конструкция, придуманная и созданная очень интересным и талантливым человеком – Георгием Аистовым. Мы с ним давнишние друзья и партнеры. Георгий был у нас еще во времена, когда центр SNC только начинался, в конце восьмидесятых – начале девяностых. У нас тогда были не только потрясающие музыканты, но и художники, писатели, поэты, дизайнеры и даже философы. Георгий Аистов вместе с художником Александром Холоденко, писателем Виктором Пелевиным и другими ребятами придумывали много интересного. Именно тогда ему пришло в голову создать в Москве первую и единственную сеть вегетарианских магазинов-ресторанов «Джаганнат».

Георгий Аистов создал уникальное сферическое шоу, построенное на самых прогрессивных проекционных технологиях – иммерсивную выставку «Самскара», которая уже почти год идет в Москве, и за время ее посетили 150 000 человек.

А еще раньше Георгий сделал в Москве потрясающую выставку японской самурайской культуры.

Что касается изобретенной им сферы, то это уникальная технология – и сточки зрения конструкции, и с точки зрения использования. Двенадцать суперкачественных проекторов создают цельную проекцию на 360 градусов с полным ощущением 3D без специальных очков. Сейчас мы занимаемся созданием контента. Это будут и спектакли и шоу для детей – мои мюзиклы «Снежная королева», «Маленький принц» и другие, – и для взрослых – сейчас мы приступили к работе над видеорядом к моей симфонии «Centuria S-Quark», записанной Лондонским симфоническим оркестром. Компьютерной графикой фильма в проекции на 360° занимаются дизайнеры под руководством известного голландского художника Юлиуса Хорсхаюса .

К зимним каникулам готовим новогодние представления для детей.

В этом году в День города, а в это же время Парк Горького отмечал свое 90-летие, мы, как часть общего хэппеннинга, тоже сделали фестиваль под названием «АтмаСфера» – на территории театра мы поставили три огромные сферы, где два дня подряд бесплатно демонстрировались фильмы и проходили концерты. За два дня у нас побывали несколько тысяч человек.

На будущее мы с Георгием планируем регулярные акции в стационарных и мобильных сферах, которые можно очень быстро возводить и демонтировать. Есть даже надувные конструкции, которые могут закрыть почти весь Зеленый театр, что очень важно для любых летних мероприятий в связи с частыми дождями.

В последнее время мы чувствуем большое внимание со стороны московских властей, внимание и к творчеству театра, и ко всему, что мы здесь, в Центре создаем.

Группа IOWA даст концерт на территории дизайн-завода «Флакон» 25 июля 2024 года. Это выступление станет частью традиционного летнего музыкального фестиваля Summer Sound.

- Этим летом Москва будет петь самые знаменитые хиты группы IOWA. Уверены, вы знаете слова почти всех песен. Но не мешало бы повторить и добавить их в свой плейлист прямо сейчас, - говорят организаторы концерта.

«ИнтерМедиа» напоминает, что в рамках летнего музыкального фестиваля Summer Sound также даст концерт Ева Польна. Ее выступление состоится 27 июля 2024 года на дизайн-заводе «Флакон».

Сообщение не является рекламой и носит исключительно информационный характер.

Премьера новой песни группы «Жуки» «Моя» состоялась 14 мая 2024 года. Цифровой релиз осуществил лейбл М2. В песне идёт речь об успешном покорении недоступной девушки.

- Сопротивление было внушительным, а положение неутешительным, - жалуется герой песни на трудности ухаживаний.

Напоминаем, что в прошлом году «Жуки» стали героями одной из передач цикла «Рок жив» Александра Пушного.

Федеральный специализированный форум «Российская креативная неделя – Музыка» впервые пройдет с 23 по 25 мая 2024 года в Ульяновске в «Кошелев конгресс-холле» гостиницы Radisson. Форум проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и правительства Ульяновской области. Организатор форума – АНО «Креативная экономика», соорганизаторы – Фонд креативных индустрий Ульяновской области, Министерство искусства и культурной политики Ульяновской области.

- В 2023 году, несмотря на жесткие санкции, которые были введены, экономика региона практически достигла показателей 2021 года, - отметил губернатор Ульяновской области Алексей Русских. - Если взять итоги первого квартала 2024 года, то наши экономические показатели растут. Например, индекс промышленного производства составил 122,3%. По рейтингу креативных регионов Высшей школы экономики Ульяновская область занимает из 89 достойное 11-е место. Мы проводим системную работу по продвижению именно креативных индустрий. Мы обеспечиваем непрерывность процесса образования. Только с 2021 года в регионе создано почти 20 тысяч мест дополнительного образования. Работает Центр поддержки «Алые паруса». Создаем профессионалитет в области креативных индустрий, к началу нового учебного года он уже будет функционировать. Регион оказывает грантовую поддержку, помогает получать льготное кредитование для специалистов отрасли IT. У региона высокий потенциал. И мы активно включаемся в те задачи, которые Президент поставил своим указом от 7 мая, и будем делать всё для того, чтобы вклад от креативных индустрий в экономику был еще более высок, чем сейчас.

В деловой программе «Российской креативной недели – Музыка» примут участие более 100 спикеров – топ-игроков индустрии: медиахолдинги, радиостанции, продюсеры, музыканты, организаторы музыкальных фестивалей, представители органов власти, исследовательских компаний, институтов культуры и искусства и т. д. На сессиях рассмотрят вопросы музыкальной идентичности, ценностных ориентиров, роли музыки в развитии городов, экономику индустрии, тренды и перспективы музыкальных рынков, меры поддержки для отрасли.

- Наш первый специализированный форум посвящен музыке, - рассказала директор форума «Российская креативная неделя» Марина Абрамова. - Ведь это та индустрия, которая так или иначе проникает и сотрудничает со всеми креативными отраслями – будь то кино, анимация, реклама, или же урбанистика, или геймдев. На форуме в Ульяновске мы нарисуем контурную карту музыкальной индустрии: определим на ней место для таланта и творчества, смыслов и ценностей, обозначим роль дистрибуции и упаковки, очертим пути монетизации и развития, сформулируем задачи, которые ставят перед индустрией современные рынки, аудитория, государство.

В рамках форума «Российская креативная неделя – Музыка» состоятся мастер-классы для учащихся музыкальных учреждений от деятелей индустрии, музыкантов, заслуженных артистов России; показ документального сериала о новой российской музыке «Громко и нежно» и последующий разговор о пути музыканта с участием героини новеллы.

Среди спикеров форума – топ-эксперты VK, Zvonko Group, крупнейшего радио холдинга «Европейская медиагруппа», Hi-Fi-стриминга «Звук», ВЦИОМ, АСИ, Москонцерта, фестиваля «Кантата», «Нового радио», «Гаммы мьюзик», лейбла Resonance, известные исполнители и музыканты:

• Роман Емельянов, генеральный директор холдинга «Европейская медиагруппа» и генеральный продюсер «Нового Радио»;
• Александр Гагиев, директор по взаимодействию с креативными индустриями и талантами Hi-Fi-стриминга «Звук»;
• Дмитрий Коннов, управляющий партнер Zvonko Group;
• Акира Ямаока, легендарный композитор Silent Hill;
• Дмитрий Харитонов, программный директор «Нового радио» и радиостанции Studio 21;
• Денис Майданов, автор-исполнитель, депутат Государственной Думы Российской Федерации;
• Алексей Поддубный, группа «Джанго»;
• Дмитрий Григорьев, руководитель отдела продюсирования лейбла VK Records;
• Петр Лундстрем, руководитель проекта «Школа-фестиваль Леонида Лундстерма»;
• Сергей Олькин, музыкальный продюсер, генеральный директор «Гамма мьюзик»;
• Сергей Ключников, управляющий мануфактуры «БалалайкерЪ»;
• Татьяна Иванова, CEO Hello blogger;
• Никита Забелин, российский продюсер, основатель лейбла Resonance;
• Кирилл Алёхин, режиссер, шоураннер, режиссер новеллы «Громко и нежно»;
• Ираида Кашина, проджект-менеджер, менеджер артистов лейбла VK Records.
• Валерий Федоров, генеральный директор ВЦИОМ
• Роман Карманов, генеральный директор Президентского фонда культурных инициатив;
• Екатерина Черкес-заде, директор центра по развитию креативной экономики Агентства стратегических инициатив по продвижению новых проектов (АСИ);
• Илья Бачурин, руководитель Москонцерта;
• Михаил Брызгалов, генеральный директор Российского национального музея музыки.

Информационный партнер – информационное агентство «ИнтерМедиа».

Веб-сайт форума: https://creativityweek.ru/

Официальная группа в социальной сети «ВКонтакте»: https://vk.com/creativeweek

Официальный Telegram-канал: https://t.me/creativecontext