Театр Армена Джигарханяна получил новое название «Прогресс Сцена Армена Джигарханяна». Об этом сообщает РИА «Новости» со ссылкой на художественного руководителя театра Сергея Газарова.

- Театр должен развиваться, - говорит Газаров. - Как сказал Немирович-Данченко: «Театр должен отзываться на течение времени, иначе он станет мертвым учреждением». Именно этим и будет отличаться «Прогресс Сцена Армена Джигарханяна». Своей концепцией мы должны приучить людей к тому, что каждый наш спектакль будет продолжать именно эту линию – новизны, новых форм, новых способов взаимодействия артиста со зрителями, с материалом, с классикой, со сценой.

Он отметил также, что слово «прогресс» вернет историческое название этому зданию, где раньше находился кинотеатр «Прогресс». Само здание Основной сцены на Ломоносовском проспекте, по словам Газарова, тоже преобразится. Техническое оснащение будет улучшено и появится новое пространство, а фойе и общественные зоны, по его словам, станут местом общения и творчества. Планируется, что там будут работать театральные лаборатории, проходить образовательные программы и мастер-классы.

Что касается Малой сцены на «Спортивной», с которой Газаров связывает большие планы по работе с молодыми актерами и режиссерами, то там провели ремонт летом. Худрук отметил, что у театра будет и новый логотип.

- Ромб – главный элемент фасада здания – лег в основу нашего нового логотипа, - рассказал он. - Слово «ромб» происходит от латинского «rhombus», что означает вращательное движение, динамику и скорость. Данный знак хорошо поддерживает смысл прогресса и стремление к изменениям, которые происходят сейчас в нашем театре, а также отсылает к эмоциональности и энергии на сцене, к новым театральным формам и сценическим решениям.

Что касается творческих планов, то, по словам худрука, в ближайшие сезоны театр планирует создать принципиально новые постановки с привлечением как совсем молодых, так и именитых артистов, известных режиссеров и художников. Первыми премьерами этого сезона станут «Балалайкин и К» в постановке Сергея Газарова на Основной сцене и «История любовная» в режиссуре Виталия Салтыкова на Малой сцене. Оба спектакля будут представлены уже в октябре 2021 года.

Творческий вечер Вениамина Смехова «Театр моей памяти» состоится 28 мая 2024 года на Основной сцене Московского драматического театра имени М.Н.Ермоловой.

- Эта поэтическая встреча — парафраз одноимённой телевизионной передачи, в которой Вениамин Борисович Смехов когда-то рассказывал о дорогих ему людях, о местах и событиях, оказавших влияние на его жизнь, - сообщается в анонсе на официальном сайте театра. - В ней он вспоминал о Театре на Таганке, о Юрии Любимове и Владимире Высоцком, о Лиле Брик и Владимире Маяковском, о Евгении Евтушенко и Андрее Вознесенском, о Петре Фоменко и Александре Пушкине, о великом и тогда ещё малоизвестном драматурге Николае Эрдмане… И недавно родилась идея снова поговорить о них, но теперь – стихами: сложить поэтическую программу, в которой можно вспомнить и поклониться всем тем, без кого жизнь была бы бедной и бессобытийной.

Показы спектакля «Ничего, что я Чехоff?» состоятся 22 мая и 13 июня 2024 года на Основной сцене Московского драматического театра «Модерн». Режиссёром спектакля стал художественный руководитель театра Юрий Грымов.

- Эта постановка об особом человеческом состоянии — состоянии актёра, когда театр становится смыслом существования, когда человек перестаёт принадлежать себе, а всецело подчиняется искусству, - говорит режиссер.

В основу спектакля легла история заслуженного артиста РСФСР Михаила Чехова. После его отъезда в 1930-х годах в Советском Союзе его имя пытались предать забвению. Находясь в эмиграции, он сделал головокружительную карьеру, но до конца своих дней считал, что не сумел найти своего места в мире и в искусстве.

- Я переживаю огромную, страстную и самую безнадежную любовь в своей жизни — любовь к русскому театру, - писал Михаил Чехов.

По словам создателей, «Ничего, что я Чехоff?» – страстная и пронзительная история о любви и невероятной жизни Михаила и Ольги Чеховых. Михаил Чехов – актёр, педагог и режиссёр основал собственную театральную школу, воспитал не одно поколение артистов, получивших мировую славу. Ольга Чехова – государственная актриса Третьего рейха, по некоторым сведениям, работала на три разведки одновременно.

- Особенный спектакль создателя грандиозных масштабных постановок – жизнь главной героини воссоздается с помощью приёмов камерного театра. Подбор музыки и света, а также продуманная сценография акцентируют внимание зрителей на смыслы, заложенные режиссёром, и на фантастическую игру актёров, - говорится в описании проекта.

В спектакле занята прима театра «Модерн» – заслуженная артистка РСФСР Анна Каменкова, удостоенная за образ Ольги Чеховой Театральной премии «МК» в номинации «Лучшая женская роль».

Ранее на сцене театра «Модерн» состоялись показы драмы «На дне» в постановке Юрия Грымова по пьесе Максима Горького. В своей постановке режиссер переместил действие спектакля из условной Хитровки на Рублёвку.

Советский и белорусский оперный певец, народный артист Беларуси Василий Ковальчук ушёл из жизни 12 мая 2024 года.

- Ушел из жизни народный артист Ковальчук. В январе ему исполнилось 80 лет. Коллектив Большого театра Беларуси безмерно скорбит в связи со смертью ведущего солиста Белорусской оперы и выражает искренние соболезнования родным, близким, коллегам Василия Васильевича, - сказано в некрологе, опубликованном на сайте театра.

Василий Ковальчук - выпускник Львовской государственной консерватории. С 1977-го - солист Львовского государственного театра оперы и балета, с 1989-го - солист Большого театра Беларуси. В репертуаре артиста были басовые партии Рыгора в «Дикой охоте короля Стаха», Абемелеха в «Самсоне и Далиле» Сен-Санса, Тимура в «Турандот» Пуччини, Даланда в «Летучем голландце» Вагнера, Мороза в «Снегурочке» Римского-Корсакова, Рамфиса в «Аиде» Верди, Фигаро в «Свадьбе Фигаро», Лепорелло в «Дон Жуане» Моцарта и др.