О НАСЫЩЕННОМ ТЕМПЕ ВЫСТУПЛЕНИЙ

— У нас часто несколько концертов в неделю. Выдерживаю легко, потому что это привычный темп уже много лет. Это лучше, чем сидеть дома, зависать в интернете, смотреть телевизор. Интересно играть концерты, так как люди приходят, радуются, их улыбки освежают и нас.

О ПРИЧИНАХ ИНТЕРЕСА К ЕГО МУЗЫКЕ

— Возможно, это связано с тем, что моя музыка вне моды. Песни все написаны с умом и с душой. Люди приходят не только поностальгировать, часто на концерты приходят дети поклонников со стажем.

О РАЙДЕРЕ

— Честно говоря, там все указывает моя жена. Знаю, что у меня всегда есть творог, сметана, кефир, молоко и фрукты. В общем-то у нас самый неприхотливый райдер.

О ВАКЦИНАЦИИ И QR-КОДЕ

— Я прививался. У меня, конечно, никто не спрашивает QR-код, но он у меня есть.

О ФИЛОСОФСКИХ МЫСЛЯХ В ЕГО ПЕСНЯХ

— Я действительно много читал всего умного. Наверное, это как-то проявляется в песнях. Но, к сожалению, именно эти песни меньше всего интересны слушателям: они не понимают, о чем я вообще там говорю. Уверен, что лет через 20 — 30 они поймут и оценят альбом «Я твой рок-н-ролл». Там много житейской мудрости. Когда вышел наш первый альбом в 1982 году, «Динамик», в него тоже особо никто не верил, а сейчас его считают шедевром. Время все расставляет по местам.

О ПЕСНЕ «СИБИРСКИЕ МОРОЗЫ»

— В 1993 году я приехал из Америки и написал два рок-н-рольных альбома. Быстро понял, что они никому особо не интересны. Хотел придумать композицию в стиле испанской, итальянской эстрады. И у меня получились «Сибирские морозы». Написал эту песню за 15 минут в одном из городов тура по Сибири. После концерта к нам пришли гости, а я отошел в другую комнату, взял гитару и придумал ее. У меня там был хеппи-энд. А потом я все-таки сделал, что герои песни расстались, и народу это понравилось. Я не считаю эту вещь шедевром, но людям нравится, потому и приходится играть ее на каждом концерте.

О ТОМ, СКОЛЬКО ВРЕМЕНИ ЗАНИМАЕТ НАПИСАНИЕ ПЕСЕН

- Некоторые вещи пишутся годами. Песню «Танцплощадка» начал сочинять еще в 8-м классе, когда играл в школьном ансамбле. Потом про нее забыл и доделал уже в начале 2000-х. Сейчас мы ее играем. Если песня становится популярной, то обычно слова, музыка, аранжировка в голове рождаются минут за 15 — 20. Например, «5 минут от дома твоего» я сочинил за несколько минут, прямо на глазах у своего приятеля.

О ХИТАХ

- Я не стремлюсь делать хиты. У меня задача — играть музыку, которая мне нравится. У меня много длинных «поэм». Я их не выпускаю, потому что понимаю, что люди привыкли слушать два куплета и припев. Но в альбоме «Вечные истории» есть песня «Ангелы и Демоны», где 22 куплета. Кто понимает, о чем это, слушает с восторгом, и наоборот. Поэтому стараюсь писать короткие песни. А так как считаю себя поэтом, то пишу много стихов, не только песенные тексты.

(Инна Федотова, «Телепрограмма», 24.02.22)

Маша Шейх даст сольный концерт в клубе 1930 Moscow 14 сентября 2024 года. Программа получила название по последнему синглу певицы «Мама, я танцую 2.0». На большом столичном концерте Маша Шейх обещает исполнять только песни своего авторства.

- С самого начала своей карьеры мне хотелось исполнять только авторский материал, и какое счастье, что эти песни нашли и находят по сей день своего слушателя, - говорит она. - Будут звучать песни из разных периодов моего творческого пути, какие-то уже в привычном звучании, а что-то сильно по-новому. Не обойдется и без премьер, но об этом поподробнее на самом концерте. Хочется, чтобы наши сердца в этот вечер отправляли друг другу любовь и тепло. Мы однозначно дадим друг другу необходимый заряд и мощную мотивацию.

Как мы сообщали ранее, премьера обновленной версии «Мама, я танцую 2.0» состоялась 26 апреля 2024 года. Песню исполнила Маша Шейх без своей экс-напарницы по дуэту «2 Маши» Маши Зайцевой.

Сообщение не является рекламой и носит исключительно информационный характер.

2024, «Муз-ТВ».

Это просто удивительно, сколько лишней информации можно запихать в 23-минутную программу. Какие-то тарологи, экстрасенсы, Павел Глоба, Киркоров, ведущая, которая заявляет, что «Знак водолея» - это заглавная песня альбома «Декамерон», и всё время пытается свалиться в мистику и желтизну. И это при том, что интервью для выпуска дали Анна Плетнёва и Алексей Романоф – молодые, красивые, здравомыслящие и остроумные. Лучшая часть программы – это когда в ответ на сценарные придумки и очередное появление астрологов Плетнёва на голубом глазу рассказывает про свой третий глаз, а Романоф развенчивает гороскопы и прочую мистическую чепуху.

Правда в том, что графику в клипе нарисовал некий киевский дизайнер, а музыканты вообще не думали, какие масонские символы он там зашифровал (дизайнер, кстати, тоже не думал, а просто наворотил загадочных картинок). Автор песни Антон Кох признался, что никакого астрологического смысла не вкладывал, а «водолей» в тексте появился чисто для рифмы. Первой появилась строчка «Я всё отдал и ни о чём не жалею». В исполнении Анны она трансформировалась во «всё отдала и ни о чём не жалею», причём и Кох, и Плетнёва, и Романоф считают, что в этой фразе заключается основная мысль песни. И зачем было огород городить со всякими намёками на мистику и колдунство? Понятно, что у программы есть определённый формат, но подобная старательность может и отпугнуть зрителя, которого развлекают так неумолимо.

Если же отсечь всё лишнее, останется довольно занятная история хита, в который не очень верил Алексей Романоф. Антон Кох тогда болел и был уверен, что скоро умрёт, поэтому Алексея тронула история автора, который хотел, «чтобы от него что-то осталось». (Кох до сих пор жив-здоров и живёт в Германии.) Ане Плетнёвой песня понравилась куда больше, и именно солистка убедила Алексея придумать к ней вступление и записать часть вокала. Что касается клипа, мистические знаки были в нём лишь элементом оформления, а референсом для «Знака водолея» служил «Vogue» Мадонны. Это в итоге мало кто понял. Как сказал Алексей Романоф, «я почти во всех своих клипах пытался снять «Vogue», но у меня так и не получилось».

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

Композитор Александр Шульгин посетил Российский государственный архив фонодокументов (РГАФД), хранящий свои фонды в уникальном памятнике архитектуры - Лефортовском дворце. Целью визита было подписание договора о передаче на государственное хранение звуковой коллекции композитора и создание его личного фонда.

Обширное музыкальное собрание Шульгина содержит как авторские альбомы композитора, так и релизы, спродюсированные и изданные его компаниями в разные годы. Композитор обменялся мнениями с руководством архива о значении архивных фондов для сохранения культурного наследия, отметил необходимость создании правовой базы для работы с цифровыми файлами и фонодокументами.

На хранение в личный фонд Шульгина им были переданы такие авторские концептуальные альбомы как «Представление», «Триптих», «Сказка», изданные в достаточно редком высококачественном цифровом формате DVD Audio, а также коллекционные CD «Лучшие цыганские песни и романсы XX века», «Православные песнопения» и др.

Александр Шульгин осмотрел помещения дворца, ознакомился с раритетами архивной коллекции, демонстрирующими эволюцию развития технических средств звукозаписи от фонографа Эдисона до современных цифровых систем.

В разговоре с корреспондентом агентства «ИнтерМедиа» директор РГАФД Марина Смилянская подчеркнула:

- Решение Александра Шульгина о передаче в наш архив своей музыкальной коллекции – это поступок зрелого и ответственного автора. Создание фонда легендарного композитора и продюсера – хороший пример отношения к своему творчеству. Мы надеемся, что в государственном архиве будут появляться и другие наши композиторы, продюсеры и исполнители, чьи фонограммы еще не приобрели статус объектов государственного хранения.

Александр Шульгин стоял у истоков создания таких музыкальных компаний и издательств, как «ЛадЪ», Shulgin Records, Rec Records, «Бекар», «Фамилия», The Orchard, Verifi.media и др. За период с 1988 по 2023 год им было записано и спродюсировано несколько тысяч музыкальных проектов и композиций, общий тираж которых составил десятки миллионов экземпляров.