Московский театр «Сатирикон» открыл новый сезон 2 сентября 2022 года. В этот день состоялся сбор труппы, на котором были объявлены планы театра на новый, 84-й, сезон. А вечером театр откроет сезон спектаклем «Гроза» в постановке художественного руководителя театра Константина Райкина.

В ближайшее время Надя Кубайлат приступит к репетициям «Сна в летнюю ночь» Уильяма Шекспира. Это будет её первая постановка на большой сцене в «Сатириконе», премьера планируется в феврале 2023 года.

- Она предлагает любопытное распределение ролей, смешанное, – сказал худрук, пояснив, что в постановке предполагается задействовать актёров разных возрастов.

Худрук «Сатирикона» Константин Райкин приступит к работе над пьесой Карло Гольдони «Самодуры» - спектакль выйдет на большой сцене к концу сезона весной-летом под названием «Четыре тирана». Еще две постановки малых форм выпустят сатириконовские режиссёры- дебютанты прошлого сезона: Александр Локтионов, который работает над произведением норвежского писателя Эрленда Лу «Фвонк», и Гоша Мнацаканов.

Фотографическая выставка Александра Иванишина «Предчувствие дома. Этюды», которая в августе была представлена на Никитском бульваре в Москве, получит продолжение в драматургической идее. «Сатирикон» лабораторным методом попробует написать пьесу под названием «Предчувствие дома. Сцены» в сентябре и октябре. Молодые драматурги в течение двух месяцев будут общаться с работниками театра на тему «тоски по дому». На основе этих разговоров авторы напишут художественные произведения, документальные сцены, которые будут собраны в одну пьесу. А уже 28 октября на репетиционной базе «Сатирикона» будет показан режиссёрский эскиз, в котором примут участие артисты труппы театра. Художник Дмитрий Разумов оформит пространство сцены будущего спектакля «путём художественного подбора»: материалами станут фрагменты декораций и реквизита из архивных спектаклей.

- Время, в которое мы живём, поражает остротой и концентрацией зла, – говорит Райкин. – Я не могу вспомнить времени, где столько ненависти было бы разлито в окружающей нас жизни, столько раскола в обществе человеческом, таких бешеных страстей и подлостей такой концентрации, такого смещения традиционных духовных ценностей. Потому что настоящие наши традиционные духовные ценности – это всё равно гуманизм, жизнь человека, человеческая свобода. Такие духовные понятия, как сострадание, доброта, совесть, честь и достоинство. Эти понятия сейчас так перевёрнуты, так запутаны, что первая задача искусства и театра – опять их восстанавливать. Очень важно, чтобы у тех, кто ходит в театр, восстанавливались какие-то очень смещённые, но важнейшие сейчас установки. Это то, чему нас учили, это то, чему учит Библия и великое русское искусство. Нам опять надо восстанавливать наши самые высокие духовные ценности, потому что они сейчас попираются и оказывается, что сострадать и сопереживать – уже почти опасно. Невозможно всё время жить ненавистью, поэтому наш театр должен стать местом, где будут восстановлены противоположные человеческие чувства.

Ближайшие гастроли «Сатирикона» пройдут 7 и 8 октября в Санкт-Петербурге в рамках фестиваля «Балтийский Дом», где будет показан спектакль Юрия Бутусова «Р». В ноябре спектакль «Константин Райкин. Своим голосом» посмотрят в Чите.

Показы спектакля «Ничего, что я Чехоff?» состоятся 22 мая и 13 июня 2024 года на Основной сцене Московского драматического театра «Модерн». Режиссёром спектакля стал художественный руководитель театра Юрий Грымов.

- Эта постановка об особом человеческом состоянии — состоянии актёра, когда театр становится смыслом существования, когда человек перестаёт принадлежать себе, а всецело подчиняется искусству, - говорит режиссер.

В основу спектакля легла история заслуженного артиста РСФСР Михаила Чехова. После его отъезда в 1930-х годах в Советском Союзе его имя пытались предать забвению. Находясь в эмиграции, он сделал головокружительную карьеру, но до конца своих дней считал, что не сумел найти своего места в мире и в искусстве.

- Я переживаю огромную, страстную и самую безнадежную любовь в своей жизни — любовь к русскому театру, - писал Михаил Чехов.

По словам создателей, «Ничего, что я Чехоff?» – страстная и пронзительная история о любви и невероятной жизни Михаила и Ольги Чеховых. Михаил Чехов – актёр, педагог и режиссёр основал собственную театральную школу, воспитал не одно поколение артистов, получивших мировую славу. Ольга Чехова – государственная актриса Третьего рейха, по некоторым сведениям, работала на три разведки одновременно.

- Особенный спектакль создателя грандиозных масштабных постановок – жизнь главной героини воссоздается с помощью приёмов камерного театра. Подбор музыки и света, а также продуманная сценография акцентируют внимание зрителей на смыслы, заложенные режиссёром, и на фантастическую игру актёров, - говорится в описании проекта.

В спектакле занята прима театра «Модерн» – заслуженная артистка РСФСР Анна Каменкова, удостоенная за образ Ольги Чеховой Театральной премии «МК» в номинации «Лучшая женская роль».

Ранее на сцене театра «Модерн» состоялись показы драмы «На дне» в постановке Юрия Грымова по пьесе Максима Горького. В своей постановке режиссер переместил действие спектакля из условной Хитровки на Рублёвку.

Советский и белорусский оперный певец, народный артист Беларуси Василий Ковальчук ушёл из жизни 12 мая 2024 года.

- Ушел из жизни народный артист Ковальчук. В январе ему исполнилось 80 лет. Коллектив Большого театра Беларуси безмерно скорбит в связи со смертью ведущего солиста Белорусской оперы и выражает искренние соболезнования родным, близким, коллегам Василия Васильевича, - сказано в некрологе, опубликованном на сайте театра.

Василий Ковальчук - выпускник Львовской государственной консерватории. С 1977-го - солист Львовского государственного театра оперы и балета, с 1989-го - солист Большого театра Беларуси. В репертуаре артиста были басовые партии Рыгора в «Дикой охоте короля Стаха», Абемелеха в «Самсоне и Далиле» Сен-Санса, Тимура в «Турандот» Пуччини, Даланда в «Летучем голландце» Вагнера, Мороза в «Снегурочке» Римского-Корсакова, Рамфиса в «Аиде» Верди, Фигаро в «Свадьбе Фигаро», Лепорелло в «Дон Жуане» Моцарта и др.

Актриса Марина Щекина скончалась в больнице в Благовещенске в ночь на 12 мая 2024 года в возрасте 57 лет. Заслуженная артистка Амурской области находилась на лечении после того, как ее госпитализировали со сцены областного театра драмы. Щекиной стало плохо 21 апреля во время антракта спектакля «Ханума», где она играла главную роль. Спектакль не был доигран, артистку увезли в больницу. Через несколько дней она вышла на связь, поблагодарила зрителей за поддержку и обещала вскоре вернуться на сцену.

Причины смерти актрисы пока не сообщаются.

Марина Григорьевна Щекина родилась 1 июля 1966 года. Окончила отделение народных инструментов Благовещенского музыкального училища и Дальневосточный государственный институт искусств во Владивостоке. На сцене Амурского областного театра драмы она играла с октября 1993 года.