2023, Анна Виленская и Открытый Музыкальный Лекторий

Оценка: 9 из 10.

Анна Виленская – музыковед, композитор, автор популярных лекций о музыке. Её ролики на YouTube собирают сотни тысяч просмотров, причём не только рассказы о музыке Виктора Цоя или Валерия Меладзе, но и лекции о классике. В комментариях её называют «рок-звездой популяризации академической музыки» и прочими приятными титулами. При этом Анне всего 25 лет, и она говорит на очень понятном молодому поколению языке, хотя и избегает жаргонизмов.

Если вы до сих пор не открыли для себя эту звёздочку, самое время это сделать, тем более что Виленская давно не выкладывала новых лекций. Темой очередного выпуска стала музыка из советского кино, и эти без малого два часа вам будет очень трудно оторваться от экрана. Анна начала с того, что завела аудитории фрагмент песни и предложила зрителям определить десятилетие её выпуска. Слушатели выдвинули разные версии в диапазоне от 30-х до 80-х годов ХХ века, после чего лектор пообещала дать правильный ответ в финале.

И начала очень издалека: с 1917 года, устроив среди публики опрос, кто из композиторов уехал из России после революции, а кто остался. Как ни странно, аудитория сразу запуталась – то есть среди слушателей Анны были и совсем неподготовленные. После этого Виленская рассказала об академическом подходе к ранней советской киномузыке, о Шостаковиче, Шнитке и Артемьеве, а затем обратила внимание на то, что в 70-е представление о советской киномузыке поменялось. На знакомых всем примерах (а Анна не только включает фрагменты фильмов, но и наигрывает музыку сама) лектор указала на какие-то общие моменты в мелодиях, которые вовсе не казались слушателю похожими. Выяснилось, что 60% послевоенной советской киномузыки основано на так называемой «золотой секвенции», сочетании восьми аккордов, которые аудитория тут же начала учиться определять. Но даже если вы так и не освоите смысл понятия «двойная доминанта», менее интересно слушать лекцию вам не станет. Анна блестяще владеет материалом и его подачей, а также так лихо закручивает сюжет, что тот приводит к довольно неожиданным выводам. Я не буду здесь рассказывать, что же на самом деле объединяет знакомые с детства киномелодии и где искать их корни, но настоятельно предлагаю узнать это из лекции Виленской.

Алексей Мажаев, InterMedia

Фирма «Мелодия» выпустила новую запись Евгения Финкельштейна с авторскими переложениями для классической гитары. Программа альбома «Шедевры пяти столетий» включает музыку великих западноевропейских мастеров XVI–XVIII веков, русских композиторов XIX века, а также советских и современных композиторов. Большинство сочинений впервые записаны на классической шестиструнной гитаре, сообщили агентству «ИнтерМедиа» в пресс-службе лейбла.

По словам представителей «Мелодии», открытием для слушателя станут произведения великих гамбистов Марена Маре и Карла Фридриха Абеля. Переложения всех этих пьес сделал Евгений Финкельштейн.

- Зенит славы виолы да гамба пришелся на рубеж XVII–XVIII веков, а музыка осталась и обрела новую жизнь в исполнении на классической гитаре, - говорится в описании релиза. - Впервые на гитаре звучит и трогательная пьеса «Звезды больше не причинят тебе боли, и твоя жизнь будет наполнена любовью и миром», авторство которой приписывается мастеру английского барокко Генри Пёрселлу.

Русская гитарная музыка, вошедшая в альбом, охватывает три столетия. Вариации на тему народной песни «Среди долины ровныя» Семёна Аксёнова и пьеса «Adieu» («Меланхолический вальс») Николая Александрова — произведения XIX века, созданные для популярной в те времена семиструнной гитары.

- В ХХ столетии главное место занимает шестиструнная гитара, и уникальный репертуар XIX века оказался на долгое время в тени, - говорят издатели. - Благодаря великолепным переложениям Сергея Руднева эта задушевная музыка начинает звучать вновь. Евгений Финкельштейн стал одним из первых исполнителей, включивших эти сочинения в свои концертные программы.

XX столетие представлено пьесами, не исполнявшимися более полувека: Этюд Александра Мосолова (единственное произведение композитора для гитары), «Колыбельная» и «Маленький вальс» Виссариона Шебалина. К XXI веку относятся Три вальса для гитары соло и токката «Июнь» Юлии Финкельштейн — композитора, музыковеда, лауреата международных конкурсов, жены Евгения Финкельштейна. Изысканный, с элементом гротеска цикл Вальсов стал первым произведением Юлии, созданным для классической гитары. Энергичная и яростная токката — часть цикла «Времена года». В 2020 году эта пьеса получила первую премию на Международном конкурсе сочинений для гитары.

На днях фирма «Мелодия» выпустила книгу «Фирма. 100 пластинок «Мелодии» об истории лейбла. Ее авторами стали Денис Бояринов и Ляля Кандаурова. Издание приурочено к 60-летнему юбилею, который «Мелодия» будет отмечать 23 апреля.

Премьера нового альбома электронного сайд-проекта Дельфина «Механический пес» «Benzin» состоялась 19 апреля 2024 года.

Релиз осуществил лейбл М2. Если первые два альбома «Механического пса» - «Температура горения бумаги» и «Розовый 505.85 nm» - основывались на романах Рея Бредбери и Эриха Марии Ремарка, то нынешнюю работу музыкант решил сделать полностью на английском, абстрагируясь от конкретных первоисточников.

- В этот раз я использовал рефрены только на английском языке, - рассказал ранее Дельфин в интервью РБК. - И скорее как дополнение к танцевальным структурам, чем определенный посыл. Вокруг и так все чересчур серьезно.

«ИнтерМедиа» напоминает, что Дельфин выпустил в свет видеоклип на песню «Моя» 16 ноября 2023 года. Режиссером и оператором черно-белого видео стал сам Андрей Лысиков (настоящее имя Дельфина).

Американский рэпер Xzibit выпустил совместный клип с российской сибирской фолк-группой Otyken. Это экранизация ремикса на их оригинальную композицию «Belief», к которой рэпер дописал несколько куплетов на английском языке.

- Традиционная музыка коренных народов Сибири выходит на новый уровень! – сообщается в аннотации к видео. - Надеемся, вам, ребята, понравится так же, как и нам!

Otyken - музыкальная группа коренных народов Сибири, которая была создана в 2015 году и смешивает в своем творчестве элементы современной поп-музыки с местной народной музыкой, используя традиционные инструменты, тексты песен и языки. Они исполняют свои песни на чулымском, хакасском, долганском и русском языках. Otyken известны за рубежом, в 2023 году они были почетными гостями «Грэмми» и участвовали в климатической конференции ООН в Дубае. В 2024 году песни Otyken запечатают в капсулу времени и доставят на Луну в рамках научной космической программы при поддержке NASA и Space X.