Американский пианист Байрон Джайнис скончался 14 марта 2024 года в возрасте 95 лет в больнице Маунт-Синай в Нью-Йорке. О его смерти сообщила жена покойного - Мария Купер Дженис, дочь двукратного обладателя «Оскара» актера Гэри Купера.

Байрон Янкс (сокращенно от Янкилевич, затем фамилия была изменена на английский манер Джайнис) родился 24 марта 1928 года в Мак-Киспорт, Пенсильвания, в семье еврейских эмигрантов из Российской империи Сэмюэла Янкелевича и Хэтти Горелик. Мальчик с детства интересовался музыкой, в 1936 году с матерью и сестрой переехал в Нью-Йорк, где учился у российско-американских пианистов и педагогов (также эмигрантов) Иосифа и Розины Левиных, затем в течение шести лет ― у Адели Маркус. В 1943 году, в 15-летнем возрасте, Байрон впервые выступил с Симфоническим оркестром NBC под управлением Фрэнка Блэка, исполнив Второй концерт Рахманинова. Через год он исполнил то же сочинение с Питтсбургским симфоническим оркестром, за пультом которого стоял четырнадцатилетний Лорин Маазель. В числе присутствовавших на том концерте был знаменитый советско-американский пианист Владимир Горовиц, который предложил Байрону учиться у него. Джайнис стал первым учеником Горовица (и лишь еще двое пианистов Гэри Граффман и Рональд Турини были признаны Горовицем своими учениками), их сотрудничество длилось три года, и в 1948-м Байрон с большим успехом дебютировал в «Карнеги-холле», заявив о себе как об одном из перспективнейших молодых пианистов современности. В 18 лет он подписал контракт с RCA Victor Records как самый молодой артист в истории.

Джайнис начал выступать с сольными концертами и в сопровождении ведущих мировых оркестров, гастролировал в разных странах, В 1961 году в честь 150-летия со дня рождения Ференца Листа он исполнил два его фортепианных концерта в сопровождении Бостонского симфонического оркестра под управлением Шарля Мюнша. В 1962 году в Лондоне был удостоен Международной музыкальной премии Харриет Коэн.

В 1960 и 1962 годах он стал первым зарубежным артистом, приглашенным выступить в СССР в рамках культурного обмена между странами во времена «холодной войны». Позже он стал первым американским концертирующим пианистом, которого пригласили вернуться на Кубу, спустя 40 лет после его предыдущего выступления там.

Из-за тяжелой болезни (артрита) в середине 1960-х Джайнис прекратил выступления, но в 1972 году вновь вернулся на сцену. Полностью преодолеть последствия заболевания ему не удалось, поэтому выступать он стал намного реже. В 1967 году Джайнис, находясь во Франции, нашёл неизвестные до того рукописи вальсов Фредерика Шопена, позже нашел еще две во время преподавания в Йельском университете. Эти открытия произвели сенсацию в музыкальном мире, позволили по-новому взглянуть на творческий процесс Шопена, и в 2012 году EMI выпустил коллекцию произведения Шопена в исполнении Байрона. О находке был снят фильм и написано множество статей.

В 1985 году по приглашению президента Рейгана Джайнис дал концерт в Белом доме. Всего же он шесть раз выступал перед четырьмя действующими президентами в Белом доме, и среди его наград были звание командующего Французского Почетного легиона искусств и литературы, Стэнфордская стипендия Йельского университета и золотая медаль Франции. Общества поощрения прогресса (он был первым музыкантом, удостоенным этой чести с момента его основания в 1906 году).

С 1988 года Джайнис активно занимался композицией, сочиняя в основном музыку для кино и телевидения, а также преподавал и помогал молодым музыкантам, организуя фестивали и благотворительные фонды. Он написал музыку к крупным музыкальным постановкам «Горбун из Нотр-Дама», «Ганс Бринкер» и «Серебряные коньки», а также для документального фильма 2013 года «Cooper and Hemingway: The True Gen» о 20-летней дружбе между Гэри Купером и Эрнестом Хемингуэем.

В 2010 году он опубликовал мемуары «Шопен и за его пределами: моя необыкновенная жизнь в музыке и паранормальных явлениях».

Трейлер фильма-концерта «Gaga Chromatica Ball» представил 8 мая 2024 года телеканал HBO. Фильм был снят в 2022 году во время мирового тура Леди Гаги «Chromatica Ball» (в поддержку альбома 2020 года «Chromatica»), а точнее, на концерте в Лос-Анджелесе 10 сентября. В минутном ролике можно увидеть несколько ярких фрагментов этого шоу. Режиссером и продюсером фильма выступила сама певица.

- Я люблю вас, монстры, больше, чем могу выразить, - заявила артистка в соцсетях. - Увидьте себя в каждом вокале, каждом выборе ткани, хореографии, каждом образе… Вот правда: куда бы меня ни завела жизнь или карьера, время, проведенное с вами, всегда — это путь назад к очень мощной части меня самой. На стадионе, наполненном ВАМИ, оно ожило. Спасибо за это чувство. Я надеюсь, что вы почувствуете себя увиденным, когда посмотрите этот фильм. И знайте, что я тщательно отредактировала его, чтобы почтить вас.

Премьера «Gaga Chromatica Ball» состоится на видеосервисе Max 25 мая.

Первый альбом группы «Катюша» «Вставай, страна!» вышел на всех музыкальных платформах 9 мая 2024 года. Диск состоит не из авторских песен коллектива, но он неразрывно связан с названием «Катюша» и одноимённой песне. С первого дня основания песня «Катюша» стала для группы путеводной звездой и эталоном военно-патриотического творчества. Но исполняя её почти на всех концертах в авторской аранжировке, «Катюша» сразу столкнулась с ограничениями по авторским правам. Несмотря на просьбы слушателей, выпустить ее группа не могла, и песня в новой интерпретации существует только в любительских записях.

- Так у нас родилась идея найти не менее интересные, но забытые песни военных лет, которые бы не имели ограничения на публикации, - говорят участницы группы «Катюша». – Начав с простого интереса, мы нашли более ста песен, относящихся к фольклору, авторы которых не известны, но произведения не уступают по своей силе и глубине многим известным композициям.

Все песни в альбоме — народные, а авторами аранжировок выступили Игорь Науменко и одна из вокалисток «Катюши» Нана Хатл. Когда встал вопрос создания аранжировок и записи, на помощь участницам коллектива пришёл Президентский фонд культурных инициатив, выдавший грант на продолжение работы.

- Из всего найденного материала мы отобрали десять песен, которые и вошли в этот альбом. Огромное спасибо Ирине Герасимовой, Сергею Войтенко, Алине Небыковой и Андрею Батурину за помощь в работе над проектом и за его поддержку на всех этапах, - продолжают участницы группы. - Мы искренне верим, что подвиги наших воинов не должны быть забыты, а песни о героях должны жить из поколения в поколение. Этим альбомом мы хотим отдать дань всем бойцам, из поколения в поколение защищающим нашу Родину и отдавшим свою жизнь за мирное небо. В самый главный праздник - в День Победы, на всех музыкальных платформах, слушайте малоизвестные песни о воинской славе России.

Как мы сообщали ранее, в феврале этого года группа «Катюша» подготовила новую программу, в которой наряду с уже полюбившейся слушателям песней «Майбах» впервые исполнен целый ряд новинок, в том числе «Адреналин» и «Непобедимые!», а также совсем новая песня «Петлицы голубые» - музыкальное посвящение военным летчикам.

2024, «Спасибо, послушаю».

Оценка: 9 из 10.

Шведский дуэт Roxette никогда не казался какой-то великой группой. Их песни всю жизнь звучали где-то рядом приятным фоном, но не более того. Автор «Спасибо, послушаю» Андрей тоже не употребляет термин «великая», но в своём выпуске говорит о том, что хиты группы Roxette просто уже почти 40 лет нравятся примерно всем. А хитов этих – пара-тройка десятков. А у людей, которым не нравится «It Must Have Been Love» и кто не плакал в день смерти Мари Фредрикссон, просто нет сердца. Это же всё равно, что «АББУ» не любить.

Roxette «росли на глазах» поколения и всегда присутствовали в саундтреке того же поколения, поэтому их историю вроде бы все знают – и находят в ней не так уж много любопытных сюжетных поворотов. Однако в «Спасибо, послушаю» подсвечиваются некоторые моменты, о которых мы забыли или вовсе не знали. Так, до дуэта Roxette у Пера Гессле была мужская группа Gyllene Tider, где Мари участвовала в роли бэк-вокалистки. Коллектив имел контракт с EMI, и лейбл решил, что пора продвигать их музыку в Америку. Для этого музыкантам предложили придумать более международно звучное название. Gyllene Tider переименовались в Roxette (в честь одноимённой песни паб-рок-группы Dr.Feelgood) и выпустили в США альбом, который не имел успеха. Roxette, повесив головы, вернулись в Швецию и распались – чтобы возродиться в новом облике: Пер предложил бэк-вокалистке Мари записаться вместе, та посомневалась (она надеялась добиться успеха с собственной панк-группой), но согласилась. Сложение талантов и музыкальных вкусов дуэта, а также голос Фредрикссон невероятно «зашли» шведской публике. Их третий альбом «Look Sharp!» (1988) возглавил национальные чарты.

Правда, лейбл EMI, к чьим «косякам» ведущий в этом выпуске особенно неравнодушен, памятуя о неудачах прошлого состава, не увидел перспектив международной карьеры Roxette. Помогла случайность и «народное продюсирование». Американский студент Дин Кушман, учившийся по обмену в Стокгольме, захватил на родину в Миннеаполис альбом «Look Sharp!» и отнёс её на местную радиостанцию. Песня «The Look» стала радиохитом в Америке, после чего EMI спохватилась и издала альбом в США. Так Roxette стали мировыми звёздами.

Дальше была песня для «Красотки», с которой связана ещё одна история о глупости и везении. Достойный лейбл EMI выпустил рождественскую песню Roxette «Christmas for the Broken Hearted», но не стал её раскручивать. В итоге весь мир узнал её под названием «It Must Have Been Love»: когда Перу предложили поучаствовать в саундтреке «Pretty Woman», Roxette были в туре и не имели возможности записать новый трек с нуля, поэтому они чуть изменили текст в рождественской песне и обрели новый мировой хит.

В 90-е у группы случился естественный спад, хотя она продолжала выпускать хиты. Roxette пару раз уходили в длительные творческие отпуска; когда о перерыве попросила Мари, Пер согласился – человеческие отношения в их дуэте всегда были важнее бизнес-интересов. А когда у Мари Фредрикссон обнаружили опухоль мозга, занятия музыкой, в том числе и гастроли с Roxette, стали частью её реабилитации: Мари выступала на сцене, пока врачи окончательно ей это не запретили. Последний концерт дуэта состоялся за три года до смерти Фредрикссон.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»