'Филипп Киркоров продакшн'. Релиз диска состоялся в октябре. Диск не предназначен для продажи.
Анастасию Стоцкую я впервые увидел больше года назад на одном из прогонов мюзикла 'Чикаго'. Она заметно выделялась среди других многочисленных участников спектакля - и не только главной ролью Рокси Харт и огненно-рыжей челкой, но еще и почти что детской естественностью и непосредственностью. Беря после репетиции интервью у продюсера мюзикла Филиппа Киркорова, я переспросил, как зовут девушку, играющую Рокси. Киркоров просиял: 'Анастасия Стоцкая. Понравилась? - уточнил он неожиданным тоном наставника, искренне болеющего за успех своей ученицы. - Она очень талантлива'. Проблистав сезон в 'Чикаго', Настя под чутким руководством Киркорова отправилась делать карьеру поп-звезды. Стартовой площадкой был выбран фестиваль 'Новая волна', проводившийся всего во второй раз, но уже пользующийся репутацией поставщика новых звезд - прошлогодние победители, группа Smash!! за год после конкурса сделали оглушительную карьеру. Стоцкой ничего не оставалось, как выиграть 'Новую волну-2003' и ворваться в большой шоу-бизнес. Данный выпущенный в презентационных целях диск с лихвой подтверждает справедливость ее фестивального успеха.
Слушать альбом - не поверите - очень приятно. В кои-то веки не стыдно ни за вокал новой певицы, ни за ее профессионализм. У Анастасии Стоцкой сильный и красивый голос и замечательные способности к работе в разных музыкальных жанрах. Из шести представленных оригинальных песен половина тяготеет к мюзикловой эстетике (кстати, и оформление пластинки выдержано в стилистике дизайна 'Чикаго'). С такими партиями певица справляется отменно, хотя это и не является залогом успеха на поп-сцене: масса блестящих театральных вокалистов не добились ничего путного при попытке уйти в шоу-бизнес. Поэтому расширение репертуарных рамок должно было произойти как можно скорее. Здесь роль поп-песни выполняют 'Вены-реки' - вполне достойный хит, где Стоцкая может продемонстрировать вокальные таланты в отрыве от излишней театрализованности. Во 'Влюбленной душе' Настя поет дуэтом с Филиппом Киркоровым и не уступает ему в голосовой дуэли. Примечателен также трек 'Оранжевая песня': исполняя детскую песню, 20-летняя певица убеждает слушателя в том, что она в душе совсем еще ребенок. Хотя роль роковой женщины в других композициях удается ей с не меньшей убедительностью.
Впрочем, есть два момента, которые ставят под сомнение дальнейшее счастливое плавание Анастасии Стоцкой. Во-первых, это инициированная желтой прессой пиар-кампания, важной частью которой являются броские заголовки типа 'Настя - любовница Киркорова'. Понятно, что, будучи вхожей в главную музыкальную Семью страны, надо играть по существующим там правилам. Алла Борисовна никогда не забывает подпитывать охочих до псевдосенсаций журналистов 'скандальными' сведениями из своей и домочадцев личной жизни. Насте тоже придется это делать, а это неминуемо оттолкнет от нее часть аудитории, которая не приемлет всего этого азартного копания в грязном белье Максима Галкина. Во-вторых, очень многое будет зависеть от репертуара. Пока его удается выдерживать на приличном уровне, но постоянно искать и находить хиты, достойные Настиного таланта, будет сложно, а вот свалиться в какую-нибудь крайность примитивизма или усложнения - напротив, очень легко.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia