Real Records. Релиз сингла (на двух трехдюймовых компакт-дисках) состоялся 8 февраля.
Время от времени российскими рокерами овладевают охота к перемене мест и стремление посотрудничать с зарубежными коллегами. Поскольку зарубежные коллеги из лидирующих в области рок-музыки стран сотрудничать с нашими не торопятся и даже не подозревают об их существовании, поиск партнеров ведется где-то на обочине великого рок-н-ролльного пути, в странах бывшего соцлагеря или в прочих экзотических местах. Пару лет назад группа 'Чичерина', например, имела совместный проект с неким популярным чешским (или словацким?) коллективом - кто бы вспомнил, как он называется. Пресс-служба Чичериной успела рассказать о бешеном успехе нашей девушки в Чехии (Словакии?), но никаких плодов бурной международной рок-деятельности никто так и не услышал. Столь же странно прозвучало известие о сотрудничестве Дианы Арбениной с японским музыкантом Кадзуфуми Миядзавой. Мы многое узнали о статусе г-на Миядзавы на его родных островах, ознакомились с историей Окинавы, посочувствовали музыкантам, корпящим над сложными языками друг друга, но так и не поняли, зачем 'Ночным снайперам' столь извилистый - через Дальний Восток - путь к заграничной славе? Уж к российской-то их популярности альянс с японцем, которого здесь знать не знают, точно ничего не добавит.
Тем не менее эта причуда оказалась подкрепленной двумя совместными концертами в Москве и артефактом в виде затейливо изданного сингла 'Симаута'. Дизайнеры, расстаравшись, соорудили нечто невиданное - два маленьких кругляша (те самые трехдюймовые компакты) помещены в упаковку из оргстекла (!). Получилась сувенирная продукция - красивая и необычная, но не очень пригодная для повседневного использования. Стеклянный конверт вряд ли поместится в какую-нибудь стойку для CD, а необходимость то и дело менять диски при прослушивании в общей сложности 15-минутной работы быстро доведет до белого каления не очень терпеливых меломанов.
Но главное все ж таки не это. Сотрудничество с Кадзуфуми Миядзавой обогатило репертуар Дианы Арбениной, мягко говоря, совсем непроходной песней 'Симаута'. Очень необычная для 'Ночных снайперов', она намертво прицепляется к вам, и становится жаль, что на стекле никто не догадался нацарапать слова японского припева. Пытаешься разгадать секрет привязчивости 'Симауты' - и одновременно против воли начинаешь завывать заглавное слово, с которого начинается рефрен (произносится оно, кстати, как 'Шимаута'). В песне сочетаются очень яркий восточный мотивчик, который к концу неожиданно переходит в некое подобие русского музыкального фольклора, и отголоски мелодии Ника Кершоу 'The Riddle', принадлежащей к числу музыкальных тем, на слух знакомых почти всем, но почти никому не знакомых по названию. В свою версию Арбенина дописала русскоязычные куплеты, а сингл дает возможность сравнить оба варианта. На мой вкус, в авторском исполнении песня звучит естественнее - японец считает, что трагическую историю, описываемую в тексте, надо рассказывать грустно и спокойно, а Диану заносит в излишне театральную трагедийность. На втором сингле музыканты меняются местами - Миядзава сочинил японский текст к 'снайперской' 'Кошке': куплеты пропеваются забавным разноязычным двухголосьем, а в припеве они вместе голосят 'О-ой-Ј-и-Јй', причем японец поет так точно, что остается только удивляться истинной схожести наших музыкальных культур. Короче говоря, после знакомства с синглом альянс перестает казаться странным: эти двое искренне кайфуют от совместного музицирования - и будь что будет.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia