CD Land Records. Релиз диска состоялся в декабре.
Достаточно сопоставить даты расцвета и заката "Смысловых галлюцинаций", чтобы поразиться тому, насколько эти уральские парни оказались зависимы от творческих успехов Михаила Козырева. В годы, когда Михаила Натановича называли на "Нашем радио" коротко и просто — Бог, у "Глюков" все шло великолепно. Когда Козырев не по своей воле покинул выпестованную им радиостанцию, из Сергея Бобунца и компании будто воздух выпустили. Причем речь не идет о каком-то режиме наибольшего благоприятствования землякам и преимущественных ротациях — речь идет о творческих достижениях "СГ". "При Козыреве" у них выходит потрясающий "Вечно молодой", еще десяток стильных запоминающихся хитов, и пестуется уникальное для русского рока звучание с преобладанием клавишных и электронных эффектов. "После Козырева" группа вдруг резко останавливается в развитии и, не особенно высовываясь на тусовки и фестивали, кропотливо и безнадежно пишет самый унылый альбом в своей дискографии. По иронии судьбы, он оптимистично назван "Большие планы". Впрочем, почему оптимистично? Планы могут быть и похоронными, с коими мы, видимо, и имеем дело в данном случае.
Увы, сильная и профессиональная группа "Смысловые галлюцинации" выпустила альбом, который сгодится только их фанатам, по природе своей не способным пропустить ни одного изданного артефакта от любимого коллектива. На пластинке катастрофически мало хитов — не более пары треков ("Апрель" и, может быть, "Я за!") тянут на это звание, и то при условии многократного повторения. В остальном это до обидного ровный диск, похожий на все предыдущие альбомы "Глюков", причем известные и приносившие в свое время успех песенные приемы представлены здесь в обновленном и ухудшенном виде. Голос, интонации, музыка Бубы, стихи Олега Гененфельда — сплошь повторение пройденного, и нужно очень постараться, чтобы найти причины, которые заставят слушать это больше одного раза и без крайней профессиональной необходимости. Первая половина "Больших планов" - постоянная борьба с зевотой и желанием выключить. Награда за стойкость будет лишь одна — рефрен заглавной песни отчасти напоминает "Смысловые галлюцинации" времен уверенности в себе (то есть, если пользоваться выведенной в первом абзаце мифологией, "козыревского периода"). Седьмым треком идут "Полюса", уже прокрученные по радио и воспринимающиеся как нечто знакомое и отвлекающее от беспросветной скуки прочих песен. Следом записана песня "Никакой грусти", припев которой немного приободрит немногочисленных знатоков творчества группы "Центр": шумовские интонации, да и мелодия "Бесполезной песни" тоже слегка разбавляют "посткозыревские" "Глюки" - значит, Буба способен хотя бы минимально менять свою вокальную манеру, хотя для этого ему приходится вдохновляться чужими забытыми мотивами. От "голливудского Василька" "СГ" будто подзаряжаются энергией: к девятому номеру трек-листа им наконец удается представить вдохновенное произведение — всего лишь надо было к равнодушию добавить некую встревоженность, чтобы зритель начал сопереживать. Недурно выглядит и следующая вещь "Я за", где во всей красе наконец проявляются клавиши Лекомцева. Но больше радоваться нечему: после пары традиционных для этой работы невнятных треков пластинка заканчивается.
Рита Скитер, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia