"Снегири". Релиз диска состоялся в апреле.
На целлофановой упаковке пластинки имелась нашлепка, упреждающая, что Евгений Гришковец не принимал участия в создании этого альбома. Вот и правильно, подумалось тогда. Сколько можно работать аккомпаниаторами запинающихся монологов небритого сам-себе-режиссера? Ведь был у калининградских "Бигудей" завораживающий лаунж-альбом "Москва поверила слезам", да и вообще мелодии Максима Сергеева легко можно представить звучащими в разных обстоятельствах, а не только около Гришковца — созданный ими совместно жанр, конечно, интересен, но грешит некоторым однообразием: Гришковец явно может говорить сутки напролет, а "Бигуди" - сопровождать его истории музыкально, но это уже получится конвейер, а не творчество. К тому же и сам Гришковец говорил, что потенциал Сергеева в проекте "Бигуди + Гришковец" использует процентов на 15, а на самом деле к Максу должны выстраиваться очереди из заказчиков — музыка для кино, сериалов, рекламы, только успевай гонорары в банк относить.
С тех пор прошло некоторое время. Пишущих номерки на руках заказчиков особенно не видно — видимо, проект у потенциальных работодателей "Бигудей" все же ассоциируется с "человеком из Кемерова", а не с самостоятельным творчеством. В этих условиях калининградцы отложили в долгий ящик очередной альбом "со словами" и выступили "без Гришковца" с инструментальной пластинкой "Иначе" в жанре "а я еще и вышивать могу, и на машинке". Большинство представленных здесь мелодий действительно чудо как хороши — и для лаунжево-чиллаутного расслабона, и для заставочно-кинематографичного применения. Недурны также аранжировки — Максим Сергеев постарался максимально убрать из электронных звуков бездушность и преуспел в этом: почти никакой отстраненной роботизированности не чувствуется, а наличие вокализов и живых гитар добавляет в саунд теплых ноток.
Есть, правда, одно огромное "но", заставляющее пока воздержаться от бросания в воздух кружевных чепчиков по поводу триумфальной пластинки "Бигудей". Дело в том, что это никакой не новый альбом, в чем любой, кто внимательно следил за дискографией группы, легко убедится с первой же пары треков. На диске имеются только две ранее не издававшиеся мелодии, а все оговорки о "новых редакциях" или "вы же еще не слышали их в инструментальном виде" - от лукавого. Мотивы "Настроение улучшилось" (в двух частях), "Петь", "Прогулка", "Гвардейск-Ибица", "Эхо", "Пешком", удачно оттенявшие в свое время глуховатое бормотание Евгения Гришковца, в инструментальных версиях выглядят очень достойно и представительно — но не потому ли, что они успели хорошо запомниться по предыдущим изданиям? Настолько хорошо, что местами хочется заменить отсутствующего Гришковца и тоже что-нибудь наговорить о случаях внезапного улучшения своего настроения. Таким образом, мы имеем дело не столько с желанием показать публике прекрасную инструментальную музыку, сколько с характерной для нашего шоу-бизнеса попыткой продать ту же конфетку, но в другом фантике. Может быть, Сергеев и компания всЈ ждут, когда потенциальные заказчики просекут фишку, возлюбят прекрасное прошлое "Бигудей" и надают им авансов ради обеспечения еще более прекрасного будущего? И только тогда мы услышим новые отличные мелодии? Политика понятная, но успеха, увы, не гарантирующая: даже терпеливые рецензенты не особо жалуют переиздания, и, если "Бигуди" все-таки надумают выпустить новый альбом, им будет стоить многих трудов убедить общественность в том, что он ДЕЙСТВИТЕЛЬНО новый.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia