В редакцию пришло письмо от читателя, который спустя год с лишним после публикации рецензии Алексея Мажаева на альбом "А на нашей улице весна!" группы "Тринадцатое созвездие" (см. МУЗЫКА от 28.03.05) решил ознакомить нас со своим мнением по поводу этого текста. Орфографические ошибки исправлены.

"Уважаемый Алексей Игоревич, очень хотел сказать пару слов в ответ на вашу рецензию… "Выпустила как раз тринадцать альбомов, которые, видимо, сама и слушала". Это не так, их еще слушал я… Конечно, они не звезды типа Земфиры, и у них на альбом приходится всего две-три действительно хитовых песни, а не целый альбом, но тем не менее, поверьте, их слушали больше людей, чем читают ваши дебильные комментарии.
У них очень интересный стиль и содержание песен. Когда, пресытившись Земфирой, "Ночными снайперами", "Алисой" и другими моими любимцами, я полтора года назад искал что бы послушать, они были единственной группой, в которой я нашел что-то стоящее, чтобы слушать. Наткнулся случайно, подсказала подруга, которая знакома с ними лично, но когда послушал, тащился, как удав по стекловате, от некоторых их творений.
А такие уродские статьи, как ваша, писать, конечно, неизмеримо проще, чем написать хотя бы одну стоящую песню. Но тем не менее я Вас, конечно, понимаю... Тот мусор, который Вы производите, заставляют Вас писать не злоба или зависть, а просто необходимость писать хоть что-то, чтобы получать свою зарплату. А то, что из-под пера выходит дерьмо... ну что же... я считаю, что в творениях писателей, поэтов и композиторов всегда отражается то, что у них есть за душой. За душой у Земфиры, например, целый мир, который всех завораживает, а за душой у той же "Маши и медведей" постройка типа сарая в деревне... Так и у журналистов, их статьи тоже очень ярко отражают душевный мир у них внутри...
С чем Вас и поздравляю, желая дальнейших творческих успехов,
С уважением, Александр".

Уважаемый Александр!
Содержание читательских писем тоже вполне ярко отражает душевный мир их авторов. Так, Ваше желание казаться вежливым человеком вступает в неразрешимое противоречие с вредной привычкой употреблять выражения типа "дерьмо", "дебильный" и "уродский". Потрясает также "оперативность", с которой Вы бросились на защиту понравившегося Вам альбома, вышедшего больше года назад. К сожалению, увлекшись ругательствами, Вы забыли сообщить, с чем именно Вы не согласны в рецензии (мнение о том, что у них не так уж много хитовых песен, как раз таки совпадает с некоторыми постулатами моего текста). Таким образом, конструктивного диалога не получается — Вы зря потратили усилия и время на составление своего письма, которое по стилистике и информативности не может сравниться ни со стоящей песней, ни даже с "уродской статьей".
Алексей Мажаев

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia