"Никитин". Релиз диска состоялся в апреле.
Человек может поменять прическу, манеру одеваться, комплекцию — но начинка его останется прежней, и это будет проявляться в репликах, поступках, вкусах. Поэтому любой ребрендинг — вещь половинчатая и, как ни крути, искусственная. С выходом на просторы Интернета клипа "Капитал" от группы "Ляпис Трубецкой" запахло чем-то новым. Впечатление подтвердил и выход альбома, и отзывы от концертов коллектива: повзрослевшие, похудевшие, обритые мужики стали играть резче, изживая сиротливые нотки из своих интонаций. Смотреть и слушать их сразу стало интереснее.
Однако просмотр полноценного концерта на DVD показал, что масштабы ребрендинга "Ляписа" оказались сильно преувеличены. Новые хиты заняли достойное место в живом сете команды, немного потеснив древние глупости вроде "Ау", но заполнить весь объем концерта были не в состоянии. Не отказался Сергей Михалок и от странных, иногда стихотворных вступлений к песням — публика реагирует оживленно, как показалось, не на сами эти преамбулы, а на их окончание. В целом концерт на диске записан очень крепкий: зал группа держит, песенных провисов не наблюдается — начав с "Золотой антилопы" и "Капитала", "Ляпис Трубецкой" умело чередует боевики-кричалки с более лирическими треками, а встречающиеся в плейлисте неяркие композиции так поджаты хитами, что пролетают на одном дыхании. На ударный финал группа приберегла и "Ты кинула", и "Почтальонов", и "Харэ", и летовское "Государство", и повторно исполненный "Капитал", сыграв все это задорно и качественно. Баланс между нынешней жесткостью и прежней простодушностью "ляписы" выдержали почти идеально. И если бы это был концертный аудиодиск, он удостоился от рецензента всяческих рекомендаций.
Но это съемка, причем съемка, активно стремящаяся снивелировать все музыкальные достижения группы. Я даже не говорю о халтурном подходе к наполнению бонусных материалов: в конце концов, есть две версии клипа "Капитал", и ладно. Но сам концерт снят и смонтирован будто бы не живыми людьми, стремящимися хорошо сделать свою работу, как-то соответствовать месседжу группы и прочая, а монтажным компьютером: две секунды один план, полторы другой, секунда третий, и всЈ по новой (концерт снимался тремя операторами). Я не против клипового монтажа, но есть ощущение, что любой другой наши люди делать просто разучились. А ведь и в клиповом монтаже на заре его появления был какой-то смысл — существует музыка, которую иначе снимать просто глупо. В случае с DVD "Капитал" на экран лучше и вовсе не смотреть, настолько там все бестолково, настолько противоречит как новому имиджу группы, так и ее песням. Шутка ли — только треку к пятому режиссер решается сознаться, что у "Ляписа Трубецкого", оказывается, не один вокалист, а два равноценных, с четким распределением партий по голосам: до этого поющий Павел Булатников попадает в кадр словно случайно. Впрочем, нельзя сказать, что режиссер видеоверсии просто склеил кусочки и выпустил материал в прокат. Есть же еще и спецэффекты в виде цветных пятен, имитирующих плавящуюся пленку. В "клипах", снятых для "Утренней почты" 80-х, такое любили использовать.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia