«Астрель». Книга вышла в свет в мае.

Новость о том, что после биографий «Машины времени» и «АукцЫона» Михаил Марголис пишет историю Михаила Турецкого, признаться, удивила. Насчет масштаба дарований героев книг можно спорить, но от рок-н-ролла Турецкий явно более далек, чем Макаревич, Леонид Федоров и сам Марголис. Возможно, это просто коммерческий заказ к 50-летию артиста, сделавшего предложение, от которого автор не смог отказаться? Что ж, тогда Михаил Турецкий правильно выбрал биографа: его хор имел настолько нестандартный творческий путь, что требовался специальный человек, способный описать и объяснить этот феномен – и Марголис мог стать и стал таким человеком. К тому же хор изначально работал при синагоге, а потом назывался камерным еврейским: учитывая вековые традиции антисемитизма в России, многие посчитали бы эту тему щекотливой – поэтому тем более требовался интервьюер, с которым о еврейском вопросе можно говорить без неловкости и на равных.

Заметно, что совсем без коммерческой составляющей не обошлось: о ней говорит в первую очередь размер основного шрифта, словно подсмотренный в детских книжках – благодаря внушительному кеглю удалось растянуть биографию на 288 страниц, не считая трех глянцевых блоков фотографий. Выпускать к 50-летию жалкую 200-страничную книжку герой, видимо, счел несолидным. Марголис же с первых страниц пугает неожиданным пристрастием к перечислению определений через запятую: «дееспособность, настойчивость, магнетизм выпускника Гнесинки», выглядящего «последовательным, целеустремленным, рациональным», повесть о котором нелегко сделать «контрастной, противоречивой, переплетенной из pro и kontra». Знакомые говорят о нем «аккуратно, с уважением, доверием и признательностью», а женат он на «самодостаточной, эффектной американской гражданке советских кровей». Прочитав всё это в первых четырех абзацах, можно заподозрить, что Михаил Марголис, получив гонорар, перепоручил написание текста не слишком одаренному литнегру, вооружившемуся словарем синонимов. Однако нет – дальше идет связный и удобочитаемый текст без злоупотребления перечислениями и красивостями.

Марголис описывает «крепкого турка» «аккуратно, с уважением», не впадая в апологетизацию Михаила Турецкого. Детство, обучение музыке, личная жизнь, первые карьерные успехи – неизвестные широкой публике страницы жизни нынешнего мэтра будет интересно прочесть поклонникам «Хора Турецкого». Подробно раскрыта в книге и животрепещущая тема превращения коллектива хоральной синагоги в один из самых мощных и гастролирующих проектов в шоу-бизнесе. Можно ли считать «Крепкого турка» своеобразным учебником для желающих стать популярным артистом? Отчасти да, но есть нюансы.

Немного непривычным для читателя может оказаться легкость, с которой Михаил Турецкий (по отцу Эпштейн) обсуждает финансовые вопросы. Сколько получал Миша, «бомбя» на «Жигулях», сколько тысяч долларов тратил на поддержку хора Березовский, какие гонорары коллектив получал пять и десять лет назад, а какие сейчас – разговоры о творческом развитии постоянно перетекают в хронику коммерческих издержек и извлечения прибылей. Турецкий, получивший отменное музыкальное образование, в первую очередь отличный менеджер, сделавший хороший гешефт – и если вы готовы постоянно считать деньги и думать о позволяющей остаться на плаву степени компромисса с собственным вкусом, тогда да, эта книгу можно использовать как учебник. Хотя описанное сочетание талантов музыканта и бизнесмена встречается в жизни очень-очень редко.

Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia