"Геометрия". Релиз диска состоялся в апреле.
Группу "Телевизор" можно было назвать в честь другого, хм, бытового приспособления — машины времени. Подобная мысль пришла мне в голову, когда ко второй песне "Заколотите подвал" диска "Дежавю" я понял, что не могу избавиться от ощущения, что слушаю виниловую пластинку "Шествие рыб" 1985 года записи. "Фирменный" глуховатый звук никуда не делся, хотя четверть века назад он был вызван неопытностью музыкантов и скудостью технической базы, а сегодня — видимо, безденежьем. Но поскольку название "Машина времени" уже занято, Михаил Борзыкин развил тему повторения пройденного в названии самой пластинки. "Дежавю" - то, что уже было. И не только в смысле саунда и мелодий.
Ощущение дежавю усиливается при более близком знакомстве с текстами нового альбома. Такое тоже уже было: когда в конце 80-х Михаил Борзыкин пел про рыбу, гниющую с головы, трех-четырех гадов и папу-фашиста, слушатели приходили в священный ужас от смелости музыканта-трибуна. Сегодня его песни вызывают схожие чувства: Борзыкин резко поет про "Кремлядь", "кремлевскую тварь" и православных чекистов, скрупулезно перечисляет все грехи нынешней власти, не очень-то при этом прибегая к эзопову языку. Вообще кажется, что выговориться для него на этом диске было первостепенной задачей — не ко всем мелодиям пластинки Михаил отнесся столь же внимательно, как к текстам. "И как только не боится?" - думал зритель двадцать лет назад, думает и сейчас (очередное дежавю). Да вот так и не боится: при всей вызывающей уважение четкой и непримиримой гражданской позиции Борзыкин мало чем рисковал и в 80-е, когда его поклонники внутренне догадывались, что "уже почти можно, а скоро станет совсем можно", и сегодня. Но не потому, что вот-вот, как предрекают оптимисты, наступит новая оттепель, а потому, что воздействия борзыкинских призывов на аудиторию не хватит даже для самой локальной революции. Молодежь скорее отреагирует на песни протеста своих сверстников из "Люмена", чем на самовыражение неистового "Телевизора", который одна юная корреспондентка ничтоже сумняшеся назвала "советским синтипопом". А коли так, стоит ли власти кошмарить маленького, почти незаметного противника?
Свежий диск Михаила Борзыкина, пожалуй, стоит полугодовой подписки на "Новую газету" и журнал New Times вместе взятые, поскольку бичует новый российский порядок ярко и талантливо — теоретически лозунгов здесь хватит на десяток "Маршей несогласных". Однако ему будет сложновато заинтересовать кого-то кроме либералов и давних поклонников "Телевизора". Новые тексты попадают в давно знакомое звуковое обрамление: "советский синтипоп" Борзыкина привычно ритмичен, свирепо мрачен и не стесняется впадать то в апокалиптический хип-хоп ("Сиди дома"), то в карикатурный "рамштайновский" данс-метал ("Газпромбайтер"). Ради внятности высказывания Михаил поддавливает в себе композитора — несколько лирических вступлений оборачиваются очередными памфлетами о беспросветности жизни в путинской России — и переступает грань хорошего вкуса, выдумывая сомнительные неологизмы вроде "газпромбайтера" и выкрикивая корявые, но веские фразы вроде "я о том, кем надо быть, чтобы не заметить чей-то хер в собственной жопе".
Но целостность месседжа всЈ равно не выдерживается на сто процентов, ибо к концу пластинки Михаил Борзыкин все же проявляет себя не только гражданином, но и музыкантом. Если лиричная "Пока ты со мной", похожая на творчество группы "Небесная канцелярия", не противоречит настроению альбома хотя бы трагичностью исполнительской интонации, то финальная "Тишина" преисполнена такой ласковой безмятежности, будто не ее автор предыдущие сорок минут отчаянно боролся с демонами. Это советский синтипоп безо всяких ухмылок, позитивная неоромантика в духе "Технологии" и "Альянса".
Так что если паче чаяния наступит новая оттепель и Борзыкину станет не с кем бороться, у него есть хорошие шансы ярко проявить себя и в другом тренде — электронно-романтическом.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia