"Монолит"/"Вельвет мьюзик". Релиз диска состоялся в ноябре.
12 прекрасных дам пели в разные годы в группе "ВИА Гра". Покидая состав этого коллектива, большинство из них мечтало о сольной музыкальной карьере, но успеха, сравнимого с "виагровским", поодиночке никто не добился. В причинах относительных неудач Алены Винницкой, Светланы Лободы или Меседы Багаудиновой разбираться как-то не хочется, а вот о том, почему с песнями толком не складывается у любимицы публики Анны Седоковой, порассуждать можно. Главная проблема — у композитора Константина Меладзе нет физической возможности писать хиты для всех своих нынешних и бывших артистов (при том, что сейчас он производит гораздо больше музыки, чем, например, лет семь тому назад). Впрочем, у Седоковой все будет хорошо независимо от того, появится ли в ее репертуаре хоть одна запоминающаяся песня. Аня — желанна, поэтому востребована зрителями в любом качестве: фигуристки, артистки, светского персонажа, героини провокационных клипов…
Не менее желанная Вера Брежнева ушла из "ВИА Гры" три с половиной года назад, и только теперь дебютирует с сольным музыкальным альбомом. В отличие от эгоцентричной Седоковой, чьи отношения с бывшим продюсером не лишены шероховатостей, Вера сохранила хороший деловой и человеческий контакт с Константином Меладзе. Он даже написал для ее первой пластинки две песни, а остальные собраны с миру по нитке. В числе авторов диска — Дан Балан, Алексей "Потап" Потапенко, Алексей Фицич, Стас Шуринс и сама Вера Брежнева с одной из лучших композиций трек-листа ("Любовь в большом городе"). Красавица, умница и приятный в общении человек, Вера, как и ее бывшая товарка Аня, не будет испытывать затруднений с карьерой звезды — кино, телевидение, реклама и так далее никуда от нее не денутся, но и заниматься музыкой, как показывает этот диск, ей тоже все еще интересно.
Первый большой хит Брежневой дал название дебютной пластинке. Произведение Алексея Фицича было бы идеальным летним шлягером, если бы не одна странность — да-да, та самая попытка ради соблюдения размера выкинуть из слова "ориентир" лишний слог. Небрежность ли это или сознательная фишка — неизвестно, но ухо режет. Кстати, в песне Константина Меладзе "Я не играю" подобный прием применяется еще раз: "Прости, чемпьон мой, завтра ты станешь экс". Судя по тому, что больше слоги нигде не секвестируются, наверно, все-таки небрежность. Действительно, когда смотришь на поющую Веру, поэтические огрехи как-то не очень замечаются. Но вот когда слушаешь диск, так и лезут наружу, проклятые.
Если сравнивать сольный репертуар Брежневой с "виагровским", то последний пока выигрывает. Однако дебютный альбом Веры выявил в этой певице очень перспективное качество: она как пластилин, из которого умелыми руками можно вылепить много всего прекрасного. И она готова меняться, что подтверждает и оформление пластинки, на фотосессии для которой артистка предстала в совершенно новом визуальном образе — даже не сразу узнаешь. С музыкой Вера тоже активно экспериментирует: за этно-вставками в аранжировки, дуэтами и сменой жанров не всегда ощутима ее индивидуальность, в частности, вокальная. Певица не делает ставку на один-два суперхита: вкусные моменты рассредоточены по всему диску. Кого-то возьмут за душу две строчки "Нирваны" К.Меладзе (те, что сразу перед припевом), кого-то порадует речитатив Потапа и Веры в "Пронто", а кого-то — песня "Лепестками слез", в которой Дан Балан в очередной раз эксплуатирует принесшую ему евроуспех манеру. Недурные фрагменты есть и в менее известных треках "Я здесь", "Если будешь смелей", "Задушу" и "Не беги за мной". Так что — дело за умелыми руками или, что еще предпочтительнее, продолжением собственных композиторских опытов Веры.
Впрочем, входящий в издание DVD с пятью клипами доказывает, что тяга певицы к музыкальным поискам может войти в противоречие с пожеланиями публики, сформулированными в бородатом анекдоте про "ты не пой, ты просто ходи". Любой креатив режиссеров — декорации, сложный грим, компьютерные эффекты — пасует перед естественной красотой Веры Брежневой. В ролике "Любовь спасет мир" Алан Бадоев поступил максимально адекватно: вывез Веру на курорт, раздел до купальника и снимал — а больше ничего и не надо. Есть риск, что "по многочисленным просьбам зрителей" и новые песни могут направиться в сторону всепобеждающей доходчивости.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia