«Монолит». Релиз диска состоялся в мае.

Так и не добившись осязаемых успехов со своей брит-поп-группой «Чебоза», Василий Гончаров переименовался в Васю Обломова и подошел к делу со стебной стороны. При этом обломовский дебют «Магадан» не показался рецензенту сколько-нибудь остроумным. Рефрен «Еду в Магадан» вышел привязчивым, это да, но квази-рэп о превратностях жизни музыканта с хорошим вкусом, способного заработать только на шансоне, был довольно унылым. Тем не менее всеобщие сетевые восторги и крики «Давай, Вася!» заставили Гончарова-Обломова окончательно отказаться от брит-попа и сделать песню про Магадан совсем уж биографической. Вместо условно серьезного творчества Василий накропал с дюжину псевдосоциальных песен в поражающем воображение диапазоне от издевательских текстов о скверном начальнике до совершенно обескураживающего плача об издевательствах и убийствах в армии. В помощь ему были выдвинуты лучшие силы, в том числе Сергей Шнуров и Леонид Каганов, но и сам Обломов, не выходя из амплуа чмошника и собственно предателя идеалов независимой музыки, блеснул некоторыми точными наблюдениями и занятными рифмами. Все это сделало «Повести и рассказы» одним из самых заметных релизов конца весны.

Прикрываясь имиджем приколиста, Обломов затрагивает рискованные темы и внезапно оказывается на переднем крае «протестной» музыки: даже из рэперов никто не ковырял общественные болячки с таким сладострастием. Немного портит дело известная по «Магадану» некоторая интонационная безучастность читки – столь же ударные рефрены сочинить к каждой песне не получилось, поэтому кое-где единственным развлечением оказались рифмы. Вася, правда, подстраховался от этих обвинений, сочинив композицию «УГ», то есть «унылое говно»: теперь нет никакого смысла так называть альбом, коли артист «сам признался». Впрочем, интересных вещей тут больше, чем скучных. «Кто хочет стать милиционером?» посвящена переименованию милицию в полицию, и ее жемчужиной стал фрагмент, начитанный от лица провинциального милицейского начальника. «С чего начинается Родина» довольно мрачно описывает российские реалии, а «Письмо счастья» представляет собой послание Путину от типичного представителя его электората, бесхитростного до правдорубства: «Верим в вас и в победу сильной России, ваш план не читали, да мы бы и не осилили <…> На выборах, если честно, никто из нас не бывает, народ и без нас вас сам выбирает <…> Прочитали в сети, что вы взрывали дома, да ну, это какая-то ерунда». Тему продолжает «Думай о хорошем»: Вася вполне скрупулезно перечисляет типичные проблемы, вгоняющие в депрессию «маленького человека», который уже не может настроиться на источаемый телевизором позитив. «Одноклассники» - предсказуемая зарисовка о том, кто кем стал, а «Роме пришла повестка…» как-то слишком трагична для вроде как шуточной пластинки. Однако на другом полюсе, видимо, для равновесия расположился «Начальник», которому грозит судьба «Магадана» и растеряевских «Комбайнеров». В отличие от «Магадана», «Начальник» это заслужил: «В коньяк тебе мочи, в кокаин тебе цемента <…> Чтоб тебя секретарша заразила, а чем, непонятно <…> Желаю, чтобы ты на 100 килограмм поправился, чтоб ты правозащитникам и блогерам нравился <…> Желаю, чтоб ты с балкона бросился, да не разбился, чтобы тебе следователь попался грубый и матерился». 

Видится мне в проекте «Вася Обломов» всего одна, зато системная ошибка. Альбом, выдержанный в популярном жанре «жалобы в блоге», вполне повторяет их судьбу в плане общественного резонанса. Жалобы частного характера удостаиваются сочувственной поддержки пары френдов, посты, затрагивающие волнующие многих проблемы или остроумно их описывающие, выходят в Тор 100 и пару дней активно перепечатываются и обсуждаются. А потом забываются. Вот почему весь обломовский протест по сути игрушечный: даже когда он пытается выходить за рамки стеба, он не выходит за рамки сетевого жужжания, в эффективность которого не верит сам жужжащий.

Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia