Kroogi.com. Релиз состоялся в марте.

«Аквариум», основанный, как и ваш рецензент, в 1972-м, посвящает текущий год празднованию собственного юбилея. Борис Гребенщиков не был бы БГ, если бы свел торжества к пошлому туру, банальному переизданию и славословному юбилейному вечеру. Нет, все выглядит куда как изящнее. Во-первых, 40-летие отмечать не принято – и группа, что там мелочиться, празднует сразу 4.000-летие. Во-вторых, переиздание оказалось не банальным – большинство своих «естественных альбомов» «Аквариум» выложил на «Круги», слушай не хочу, но не забывай поблагодарить материально, если, к примеру, «Электрический пес» вызвал у тебя светлые воспоминания о твоей тогдашней девушке. В-третьих, затеян всенародный трибьют, который наверняка вызовет к жизни какие-то интересные работы. В-четвертых, московский юбилейный концерт будет 6 апреля в «Крокусе» - и он, полагаю, меньше всего напомнит торжественное возложение венков к еле живому имениннику. В-пятых, ко дню рождения «Аквариум» составил и опубликовал на тех же «Кругах» юбилейный сборник. Вообще за 4.000 лет у группы накопилась как минимум сотня песен, достойных называться «лучшими» и даже «величайшими». При этом у публики и Бориса Гребенщикова эти списки не очень совпадали – то, что казалось важнейшим творцу, не всегда находило полное понимание у потребителя, который тут же предлагал свой альтернативный «бест». «Аквариум» вышел из ситуации, исключив из нового сборника песни прошлого века. В альбом вошли только композиции, рожденные на свет после Миллениума. Таким жестом Борис Борисович убивает двух зайцев – лишний раз доказывает, что «Аквариуму» как живому и веселому коллективу скучновато копаться в своих доисторических удачах, и рисует альтернативную хронику выживания мыслящего человека в «стабильнятские» нулевые. К тому же насчет лучших песен ХХI века у группы и слушателя в кои-то веки образовалось трогательное единодушие.

В новом веке БГ все с тем же просветленным прищуром выпускал новые альбомы почти каждый год. Если честно, эти пластинки не так уж сильно отличались друг от друга, хотя мудрые критики умудрялись делать выводы типа «нонче-то он не тот, что вчерась» или наоборот. Но, всем своим видом пропагандируя музыкальную стабильность, «Аквариум» стал автором самых метких и глубоких наблюдений за скучноватой окружающей действительностью. В песнях ХХI века подчеркивается возросшее геополитическое значение Востока («Пока несут сакэ», «Туман над Янцзы», «Аригато», «Человек из Кемерово», наконец), пропагандируется успокоительное значение бытового пьянства («Стаканы»), попинываются расплодившиеся священные коровы («Марш священных коров») и даются рецепты личной борьбы с удушающим социумом – «пора перейти эту реку вброд» («Брод») или «а мне лететь выше, а мне лететь в Солнце» («Сокол»). Толика фирменного гребенщиковского абсурда на актуальном российском материале («Голова Альфредо Гарсии») и несколько красивых светлых мелодий («Трамонтана», «Voulez Vous Coucher Avec Moi») тоже прилагаются.

Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia