Концерты группы Black Queen состоятся 30 сентября в клубе Place (СПб) и 1 октября 2016 года в московском клубе Volta. В преддверии первых российских гастролей коллектива InterMedia публикует интервью с солистом Грегом Пучиато.

- Как вы познакомились, как началась история Black Queen?

- Это было довольно необычно. Со Стивеном мы хорошие друзья, мы написали несколько песен вместе. Так получилось, что мы оба - фанаты Telefon Tel Aviv (проект Джошуа Юстиса). Как выяснилось позднее, Джошуа большой поклонник Dillinger Escape Plan. Мы познакомились на концерте Dillinger, он в тот момент работал с группой Puscifer. После мы продолжили общаться в Лос-Анджелесе. Получается до того, как начать вместе писать музыку, мы подружились и уже хорошо представляли, кто и как работает.

- Вашу группу сложно причислить к какому-то одному жанру. Как бы ты сам описал ваш стиль?

- Мне нравится микс из разных стилей. Изначально мы хотели записать электронику вперемежку с альтернативой. Но на нас оказало влияние очень много разных вещей – R’n’B, техно, ангдеграунд, синтипоп, саундтреки к различным фильмам и играм, а также то, что не имеет непосредственного отношения к музыке: фильмы, искусство, мода, жизнь, наркотики, любовь, секс, смерть, депрессия и многое другое. Я могу сказать, что мы несём в себе больше, чем просто музыкальная группа.

- Как распределяются роли в группе? Кто пишет музыку и слова? Кто принимает решение, как в итоге должна звучать та или иная песня?

- Мы все принимаем непосредственное участие. Большинство текстов пишу я, а Джош и Стив делают аранжировку и сведение музыки, потому что они более подкованы технически. У меня больше общее видение композиции, поэтому мне ближе мелодия и структура песни, у них наоборот - детальное. Каждый из нас внес свой вклад в альбом. Пока он записывался, мы жили вместе, чтобы не отвлекаться на посторонние заботы, из-за этого наше взаимодействие было достаточно плотным.

- Ваша группа существует не так давно, но уже добилась больших успехов. Довольны ли вы сами своим результатом?

- Мы понятия не имели, чего ждать – у нас не было абсолютно никаких ожиданий. И мы на самом деле потрясены, как много людей продолжают слушать нашу музыку, сколько положительных отзывов о нашем альбоме. Запись релиза делалась самостоятельно — без лейбла, без маркетингового плана, без ничего. Мы чувствовали, что делаем то, что нам нравится, мы абсолютно свободны в своем выборе, не зависим от чужого мнения. Это был наш путь. Мы знали, что идем верной дорогой - и в результате так и получилось, если альбом пользуется популярностью.

- Символ вашей группы выглядит очень необычно. Есть ли у него какая-то история, что он означает? Чья вообще была идея сделать именно такой символ логотипом группы?

- Это была идея Стива. Мы много говорили о нумерологии и знаках в то время. В 2012 году мы со Стивом употребляли тяжелые галлюциногенные наркотики, так что думаю, что этот символ пришел к нему во сне. Однажды я получил от него длинное письмо, где он описывал, что значит этот символ, где и когда применялся. Там было очень много описания - я прочел и понял, что это то, что нам нужно.

- Кто придумал имидж группы, оформление альбома, все остальное? Вообще все решения в группе принимаются сообща или это больше твоя заслуга?

- Мы все делаем в команде, вместе. Название группы и альбома придумал я, символ — Стивен, большая часть фотографий и видео — наша со Стивом идея. Джошуа также очень часто подает нам интересные мысли. Кроме этого мы хорошие друзья и постоянно тусуемся вместе. Большая часть придумывается благодаря нашему общению.

- Это ваш первый тур с в качестве Black Queen. Но, несмотря на это, начиная с первого выступления, ваши концерты были действительно очень успешными. Вы ожидали этого?

- Мне до сих пор в это трудно поверить. Мы работали над этим очень долго, но все равно успех был неожиданным. Каждый раз, выходя на сцену, мы испытываем непередаваемые эмоции. Наше шоу делалось с большой любовью и невероятной страстью к своему делу, к тому, что мы создаем, поэтому для нас видеть отдачу от зрителей в зале — это самая лучшая награда.

- В рамках тура у вас два концерта в России. Был ли ты здесь до этого? Знаком ли с фанатами из России? Что скажешь про них?

- Я уже приезжал в Россию несколько лет назад с The Dillinger Escape Plan. Если честно, мне крышу снесло от поддержки фанатов, от их количества. Я даже не знаю, чего ожидать в этот раз. С точки зрения реакции публики, для нас сейчас каждый концерт — это большой сюрприз. Я пока не общался ни с кем из фан-клуба, но мы с нетерпением ждем встречи. Многие американцы боятся приезжать в Россию. Сказать по правде, я не выношу, что многие люди, особенно те, кто здесь ни разу не были, против вашей страны. Я люблю Россию. На самом деле это прекрасная страна с замечательными людьми. Мы с радостью приедем к вам, не могу дождаться концертов. Уверен, будет круто, и мы ожидаем теплого приема.

- Что планируете делать, когда закончится ваш тур?

- Первые пару дней я точно буду отдыхать. После у меня начнется североамериканский тур с Dillinger Escape Plan. Еще в декабре у нас планируется несколько концертов с Black Queen в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Сан-Франциско. В планах также работа над новым материалом. Я бы даже сказал, что мы уже начали: у нас очень много идей. Нам предстоит закончить композицию «Porcelain Veins», которая не вошла в альбом «Fever Daydream». Это одна из наших лучших песен.

2024, S & P Digital.

Оценка: 6 из 10.

В конце декабря 2023 года Филипп Киркоров, как известно, «зашёл не в ту дверь» и оказался на «голой вечеринке», после чего столкнулся с «культурой отмены»: его вычеркнули из большинства новогодних телеэфиров. Хотя о неучастии Киркорова в «ёлках» писали даже больше, чем писали бы про участие, для Филиппа, привыкшего быть в центре внимания, это оказалось непростым испытанием. В январе он выпустил песню «Слухи», в которой нашёл точную интонацию для месседжа миру «не судите, я всего лишь человек»: это выглядело душевно, человечно, при этом без демонстративного самобичевания. Следующую песню – «Дальше буду жить» - Филипп Киркоров издал в день своего 57-летия 30 апреля. К этому времени он уже вернулся на телеэкраны, а композиция стала своего рода музыкальным манифестом, официально фиксирующим «возвращение короля».

Релиз сингла Филипп сопроводил внушительным текстом в соцсетях, где жаловался на «грубый след», оставленный на его сердце прошлым годом, и заявлял о наступившем годе «больших надежд, больших проектов»:

- Да, случались ошибки, но теперь будем жить, творить! Лицедействовать! Мы же актеры, и наша сцена – наша жизнь! Я приглашаю вас всех на первый ряд моей жизни!

Честно говоря, после такого и песню выпускать было необязательно. «Дальше буду жить» получилась абсолютным продолжением этой пафосной тирады. Киркоров будто подзабыл, что он не только актёр, но и музыкант. В «Дальше буду жить» шкалят датчики пафоса, это не поп-песня, а гимн, хорал, оратория… Её не хочется запоминать, и ей невозможно подпеть, ибо текст представляет собой набор звенящих банальностей: «Да, мы здесь не навсегда, успеть бы принять себя, пусть время не спешит, а я дальше буду жить» и так далее в том же духе. Автором песни стала Манижа; в принципе, в её исполнении подобные произведения о преодолении могли бы звучать оправданно и естественно, но в устах Филиппа Бедросовича выглядит странно. Актёрски он слишком переигрывает, пафос превращается в карикатуру, а про мелодичность автор и исполнитель вообще не вспомнили. Чуть ли не единственный живой момент – где Киркоров в припеве переходит на фальцет. Впрочем, и этот приём в данном случае кажется спорным.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

Чешский певец Мирослав Имрих трагически погиб в Праге в возрасте 71 года. Его тело было найдено на железнодорожном пути в районе Угржиневски. Певца сбил поезд. За некоторое время до этого артист пропал из больницы, где находился на лечении. На его поиски были отправлены десятки полицейских и вертолёт.

Мирослав Имрих работал в группах Abraxas, Alarm, с собственными проектами Tekkknofactory и с Tango. На 2024 год она планировал гастрольный тур с группой Tango.

Концерт в день рождения камерного ансамбля «Солисты Москвы» под руководством Юрия Башмета состоится на сцене Концертного зала им. Чайковского 19 мая 2024 года. В этот вечер музыканты сыграют на уникальных струнных инструментах работы Страдивари, Амати и Гварнери из собрания Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментах России.

Программа концерта включает произведения четырех музыкальных эпох – ансамблевые концерты для четырех скрипок и двух виолончелей Антонио Вивальди, юношеское Рондо гения буффонной оперы Джоаккино Россини; «отражённую» современным композитором Кузьмой Бодровым тему ля-минорного каприса Паганини, вдохновлявшую композиторов двух столетий.

Завершит программу струнный секстет «Воспоминание о Флоренции» Чайковского. Наполненный мелодиями русского, украинского и итальянского фольклора, содержащий и трагические отзвуки «Пиковой дамы» (композитор завершил оперу непосредственно перед сочинением секстета), этот масштабный камерный ансамбль получает подлинно симфоническое звучание в версии для струнного оркестра.

Дата концерта выбрана не случайно. Ровно 32 года назад, 19 мая 1992 года на сцене Большого зала Московской консерватории впервые выступил Камерный ансамбль «Солисты Москвы». Эту дату считает своим днём рождения коллектив вместе со своим руководителем и дирижером Юрием Башметом.

Напоминаем, что XVI Международный музыкальный фестиваль проходит с 1 по 9 мая 2024 года в Ярославле и городах Ярославской области. Фестиваль проводится под артистическим руководством народного артиста СССР, члена совета Российского союза правообладателей (РСП) Юрия Башмета.

Сообщение не является рекламой и носит исключительно информационный характер.