Частное издание. Релиз диска состоялся в мае.
Музыканты ВИА "Поющие сердца" спустя 30 лет действительно стали настоящими профессионалами, чего не скажешь об их репертуаре, написанном в 70-х. То была эпоха, "ненавистно называемая совком", когда коммунистическая партия диктовала, что, как и кому петь и играть. Но если раньше песня про школьную переменку в исполнении 20-летних музыкантов звучала естественно, то спустя 30 лет она вызывает лишь снисходительную ухмылку. "Поющие сердца" никогда не были кумирами тинейджеров, поскольку и самих тинейджеров-то в СССР не было. Было лишь "молодое поколение, призванное подхватить знамя борьбы с мировым капиталом". Старшее поколение тогда считало, что молодежи нужны больше военные марши, а не подражающие Западу бит-песенки. Конечно же, и я, будучи подростком, слышал "Поющие сердца", но они никогда мне не нравились. Большинство моих приятелей разделяли это мнение. Может, потому, что все мы жили в Москве, где в начале 70-х даже на танцевальных вечерах школьные ансамбли играли песни "Машины времени", "Воскресения", "Високосного лета" и "Рубиновой атаки", а не всю эту официальную ахинею. Кстати, в 1972 году, когда был создан ансамбль "Поющие сердца" (которые многие в СССР путали с "Поющими гитарами", а тех с "Голубыми гитарами"), Deep Purple записали "Machine Head" и "Made In Japan" и образовалась группа Eagles, Pink Floyd выпустили «Obscured By Clouds», а Rolling Stones - «Exile on Main St.». Но коллектив играл так, будто бы этого всего не было. Музыкантов винить в этом нельзя - то была работа на заказ, а не для себя. ВИА были предназначены для того, чтобы за копейки ездить по стране. Их репертуар проверяли и перепроверяли, любую песню могли запретить, а то и весь ансамбль.
Теперь о диске. Начнем с обложки. Подобные архивные CD за рубежом издаются в богатом оформлении, с толстым буклетом, где подробно расписана история коллектива, указаны имена исполнителей для каждого трека и т.п. Этот же издан настолько бедно, что невольно возникают мысли о его пиратском происхождении. Однако вполне возможен и еще один вариант - его издатели считают, что музыка соответствует оформлению. На коробке множество посторонних надписей: "Звезды, которые не гаснут", "Лучшие песни разных лет", "Из века в век The Best". Очевидно, они призваны показать всю значимость этой малозначимой музыки. Лучший трек - "Не пойму". Он богато и талантливо аранжирован, много звуковых находок. Да и спет совершенно по-новому, в манере, чем-то напоминающую Сосо Павлиашвили, а местами проскальзывают даже интонации Филиппа Киркорова. Какой-нибудь талантливый европейский продюсер вполне мог бы сделать из нее международный хит, доработав аранжировку и заменив текст на английский. Неплохой трек "Подарите женщине любовь", похожий на протяжные песни Саруханова. Достаточно мелодично, но избыток тривиальных клавишных пассажей портит мелодию. Это вполне естественно, поскольку аранжировщиком диска выступал клавишник. В треке "Зачем ты плачешь" в проигрыше клавиши звучат вполне достойно, как и в "Обманщице", но в целом ощущается их избыток. Следует отметить и вкусную партию бас-гитары в треке "Кто тебе сказал". Немного о словах. Когда-то я ненавидел эту гадость, но, послушав через 30 лет, понял, что большинство современных коллективов и певцов поют еще худшую галиматью, от которой ни кайфа, ни драйва, а одна оскомина.
И еще раз об обложке, на ней изображена пластинка фирмы "Мелодия" с четырьмя треками, а сверху красная роза. Как на могиле. Аминь.
Максим Холоднов, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia