Iceberg Music. Релиз диска состоялся в ноябре.
Можно просто написать: "Новый альбом Тани Булановой - ни уму, ни сердцу", и на этом рецензию закончить. Но жалко - и артистку, и выпускающего редактора. Хорошая в общем-то певица, так и не обретшая с возрастом, в отличие от многих своих коллег по цеху, полного имени, давненько напоминает заблудшую легковерную овечку, щиплющую прошлогоднее чужое сено вместо сочной травки. А за неимением доброго пастыря курс на новое, собственное пастбище указать некому.
Как-то, помнится, автор этих строк поспорила, кто из двух хороших западных певиц успешнее и чьи альбомы интереснее. В результате долгих дебатов было установлено, что более презентабельной и преуспевающей оказалась обладательница вовсе не лучших вокальных данных (им обеим жаловаться на голос - только Бога гневить), а более выигрышного репертуара. Старая банальная истина - найти свой стиль и свой жанр важнее, чем уметь петь. Ну, хорошо, надоели слезливые баллады. Но сменившая их диско-долбиловка тогда уже раза три должна была оскомину набить. Может, пора взяться за кантри? (В каждой шутке - доля шутки.)
Психологи утверждают, что процесс узнавания человеку приятен. А процесс припоминания - мучителен. Альбомы вроде "Игры" - радость со слезами на глазах: всЈ вроде бы знакомо, но вспомнить, где, когда слышал и сколько раз - такая мука! Песни "Игры" не только не добавляют ничего нового к творческому наследию Тани Булановой, но и дальше отбрасывают певицу от музыкального Олимпа, куда ее довезли прежние достижения (были же удачные работы вроде "Мертвых цветов"). Не верится, что ей в действительности нравятся никуда не годные семантика и мелодика вечно агонизирующих в горячечном бреду "Гостей из будущего" - именно воспоминания о них навевает песня "Не верю". Или что ей действительно нужен сугубый примитивизм в духе дуэта "Карамель" или "Рук вверх!" - см. песню "Да это нет" (проигрыш в аккурат списан с "шедевра" "Где же вы, девчонки"). Если последние напрочь дискредитируют мужчин в глазах женской половины и демонстрируют юным феминам, каковы современные рыцари, то песня "Да это нет" сводит на нет все усилия достойных представительниц слабого пола убедить своих мужей, что женская логика - не что иное, как миф или атавизм. Для тех, кто задумался, почему "да" это "нет", есть варианты ответа. Автор текста говорит, мол, это такая игра. А может, это просто песня болгарской девушки. Далее поиски артистки простираются к душещипательным образам в манере Игоря Талькова - "Шар в небо голубое". И рок-речитативные потуги с концептуальным наркоманским текстом в треке "Белые дороги" неубедительны и зияют посреди бесшабашности, как бельмо. Впрочем, это избранное из впечатлений.
Вообще-то интересно было бы посмотреть, куда делась бы большая часть нынешней поп-продукции, запрети какой-нибудь высокий худсовет деятелям шоу-бизнеса паразитировать на доминанте с тоникой и использовать один и тот же ритмический паттерн больше одного раза за диск.
Татьяна Давыдова, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia