'А и Б Records'. Релиз диска состоялся в мае.
'Тараканы' не привыкли тянуть с выпуском альбомов. Запись обычно занимает максимум неделю, а в случае с диском концертным (как этот) время и вовсе сокращается до пары часов. На выступлении в ДК им. Горбунова, где был записан диск 'А мы уже рубим!', 'Тараканы' параллельно представляли другую пластинку, студийную. Не удивлюсь, если окажется, что на концерте, совмещенном с презентацией концертника, группа записала еще чего-нибудь, что выйдет, например, к очередному осеннему выступлению. У этих ушлых панков все идет в дело - при минимальных затратах.
Если посещение панк-концертов - удовольствие на любителя, то прослушивание в домашних условиях воспоминаний об этих концертах - совсем уж сомнительное мероприятие. Главное и почти единственное достоинство альбома 'А мы уже рубим!' заключается в гипертрофированной бескомпромиссности 'Тараканов' при обработке концертного звука. Все звучит настолько честно, что дальше некуда: половины слов не разобрать, вокалист Сид поет как придется, звук гитар в соответствии с канонами жанра донельзя грязный (зато стопроцентно живой), попыток хоть как-то причесать эту кашу не замечено. Короче говоря, включив этот диск на большой громкости, вы получите хорошую имитацию панк-шоу. Только вот в отсутствие по бокам пьяных орущих наирокезенных товарищей в потертых косухах радоваться несущимся из колонок звукам как-то глупо и неуместно - может кончиться вызовом психиатрической скорой. Все, что внутри панк-концерта, кажется оправданным и гармоничным, при взгляде со стороны смотрится надуманным и переоцененным. Дмитрию 'Сиду' Спирину не откажешь в наличии стихоплетского таланта и гражданской позиции. На любую волнующую его тему он привык высказываться в рифму, резко и оперативно. Утром в газете - вечером в куплете, назывался подобный творческий принцип в годы застоя. Ни бывшая скрипачка группы 'Король и шут', ни русский рок в целом, ни проблемы демократической молодежи мира, ни социальные язвы, ни Бритни Спирс не убереглись от поэтического пера Спирина. Само перечисление героев песен, возможно, выглядит забавно, но воплощение хромает, и это особенно очевидно, когда слышишь 'тараканьи' тексты в обрамлении грязевых потоков концертного звука. Остроумные пассажи удаются Сиду нечасто, а когда и удаются, то начисто забиваются его же интонацией, в которой гражданская позиция проявляется гораздо сильнее чувства юмора. 'Тараканам' нравится исполнять песни протеста, но они чересчур увлекаются этим делом, не замечая перебора. Звериная серьезность подходит подобной музыке, как рыбе зонтик. На концерте это несоответствие с легкостью маскируется под бьющую через край сцены энергию, передающуюся залу. Спрятать его в альбоме оказалось некуда.
Рита Скитер, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia