'Никитин'. Релиз диска состоялся в декабре.
Чтобы правильно воспринять этот альбом, не нужно ждать от него слишком многого. Надо знать, что есть в Петрозаводске такая веселая группа 'Револьвер', которая пишет совершенно пофигистические песенки, но даже не пытается их как-то пропагандировать. Прошлый альбом 'Жизнь удалась!' мог показаться каким-то откровением - дух ленивой безмятежности 'Револьвера' совсем не вязался с тогдашними представлениями о рок-мейнстриме. Нынешний диск воспринимается куда как спокойнее - группа никуда не спешит, никого не покоряет, спокойно делает ровно то же самое, что на предыдущей пластинке. Кого-то это, возможно, разочарует, а кто-то правильно поймет, что это музыка для своих. Своим, собственно, может стать каждый - дальнейшее зависит от желания слушателя.
Музыка 'Сердца' представляет собой не очень зажигательную смесь, условно говоря, из группы 'Центр' и группы 'Мультфильмы'. Сногсшибательных мелодий 'Револьвер' не предлагает - пиликает тихонько что-то невозмутимо правильное, иногда заимствуя настроение у иностранных рок-групп прошлого. Причем дерут не так, как у нас принято - когда чужая песня выдается за свою со вдохновением и страстью. Петрозаводцы сохраняют полное равнодушие: вот это нам понравилось, мы и вставили, хуже ведь не стало? Не стало. И вот эта музыкальная картина становится единственно верным фоном для текстов Максима Кошелева и его вокальной манеры, возможно, обусловленной северным происхождением. Остроумные рифмы и абсурдные стихотворные наблюдения в песнях 'Револьвера' так многочисленны, что любой другой рок-поэт на месте Кошелева давно вообразил бы себя гением и то и дело рвал бы с этой мыслью рубахи на груди. Но солист 'Револьвера' не таков: все свои находки он преподносит в монотонной, практически акынской манере, словно предлагая слушателю порыться в словах самостоятельно. Нашел - молодец, зачисляешься в свои. Кстати, на концертах 'Револьвера' зрительское разделение видно довольно четко: часть публики приходит порадоваться знакомым шуткам, а остальные не всегда понимают, почему в таком-то месте все смеются. Чтобы понять, обычно нужно послушать несколько раз, поэтому группа не может рассчитывать на большой успех в Москве. Нет у 'Револьвера' такой приманки, на которую ловились бы зрители. Только сибариты, которые могут себе позволить вслушиваться в альбом многократно, неизбежно добьются того, что странноватые образы некоторых песен Кошелева и Ко станут близкими и знакомыми. Особенную опасность в этом смысле представляют треки 'Айловью', 'Дениро', 'Хот-доги', 'Ничего', 'Покемон' и 'Новогодняя', записанная с группой 'Ленинград' и в принципе уже давно известная в узких кругах. Вот один из типичных примеров лирики 'Револьвера': 'Ты напишешь, я молчишь, ты Хорошиш, я Плохиш, нажимай на свою мышь, но как же быть с твой большой Айловью <:> Твою Айловью ношу в кармане, твою Айловью держу в руке, твою Айловью повесил в раме, но что же делать с Айловью мне?' Бред, скажете? Мне тоже так казалось, пока я зачем-то не послушал этот альбом восемь раз.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia