Arnold & Gregor Records. Релиз диска состоялся в апреле.
Вот очередной альбом под лозунгом "Как нужно делать саундтреки". Создатели музыкального сопровождения к "психовику" "Жесть" не пошли ни по одной из дорожек, истоптанных другими производителями саундтреков. Они не стали наполнять диск и фильм расхожими рок-хитами; они не отдали подготовку саундтрека на откуп одному автору; они не сделали ставку на песню, которую можно запустить на радио; они не стали перебарщивать с приглашением громких и неизвестных "альтернативщиков". Звуковая поддержка "Жести" сделана по простой, но невероятно эффективной схеме: инструментальные треки тихого электронного гения Игоря Вдовина перемежаются композициями иностранных инди-музыкантов, самым известным из которых является Иен Браун с песней 1998 года "Corpses In Their Mouths". Русская звезда Дельфин, чье участие в саундтреке немного поиспользовалось для пиара фильма, даже отчасти выбивается из звукового ряда — его специально для "Жести" сделанный рэп "Или я" никак не тянет на хит и вообще на запоминающуюся вещь. О правилах издания саундтреков производители вспомнили, только вставляя в альбом неизбежные диалоги героев фильма. Между тем, здесь эти реплики порой даже мешают слушать музыку. Большинство из них понятны только тем, кто смотрел картину, а прочим они вряд ли покажутся остроумными и завлекательными. Есть, правда, и диалоги, украшающие саундтрек — например, в самом начале звучит бесподобный голос Ренаты Литвиновой ("Он убьет нас. Он убьет и вас"), с которой полемизирует Гоша Куценко, что-то втирающий Алене Бабенко. Один из монологов "Жести" стал отдельным музыкальным номером: "Монолог доброго мужчины" в исполнении Михаила Ефремова положен на музыку Дельфина и являет собой драматичную кульминацию звуковой дорожки фильма.
Основной же композитор фильма Игорь Вдовин - в своем репертуаре. Ни на секунду не забывая о приставке "психо" в определении жанра картины, он напридумывал полдюжины цепких мелодий и замаскировал их равнодушными эмбиентными аранжировками. Подпеть им, даже пяти вариациям заглавной темы, решительно невозможно, но правильное настроение они задают блестяще. Это не кинозвуки и даже не киномузыка — при всем своем нарочитом минимализме эти треки хорошо воспринимаются и в качестве самостоятельных произведений, в отрыве от картинки. Впрочем, и эпизодам фильма они, по отзывам очевидцев, тоже соответствуют великолепно. Сдержанные инструменталы Вдовина оттеняются не менее сдержанными песнями иностранных гостей — Брауна, а также Терри Хоакса, дуэта Ween и Криса Корнера (IAMX), который, несмотря на громкую презентацию в Москве, поучаствовал всего лишь в одной из вдовинских версий композиции "Жесть". Произведения "западников" - здесь просто иллюстрация к слогану "Почувствуйте разницу!" Меня сложно заподозрить в большой любви к зарубежной музыке, но тут можно только признать пропасть, отделяющую нашу независимую сцену от англо-американской. Доверь эти четыре трека звездам российского инди, звуковая дорожка пополнилась бы старательными суетливыми попытками выпрыгнуть из штанов, подкрепленными жалобами на свою неформатность. Иностранцы делают все спокойно и деловито, но из первых же аккордов их песен сочится нездешнее качество и профессионализм. Это просто другая культура, даже мимолетное прикосновение к которой позволило продюсерам произвести на свет один из самых сильных российских саундтреков.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia