"Мистерия звука". Релиз диска состоялся в июне.
Перейду сразу к сути: этот альбом настолько плох, что слушать его не нужно. Если, конечно, вы не родственник кого-то из музыкантов группы "Дягель и монголы". Впрочем, если вы все-таки родственник, сделайте доброе дело: отговорите, пожалуйста, не чужих вам людей от дальнейшего выпуска пластинок. Ну не получается у них, и хватит мучить себя и случайных слушателей. Пусть займутся чем-нибудь другим: скажем, работа в сопровождающих составах у поп-звезд принесет "монголам" гораздо больше дензнаков, чем собственное творчество для души. Славы, правда, труд сессионщика дает немного, но в данном случае тоже плюс — по-моему, лучше, когда тебя никто не знает, чем когда на тебя показывают пальцем с криками "смотрите, это ударник той самой кошмарной группы".
Был такой ансамбль "Монгол Шуудан" - известный в узких кругах, но не популярный в силу крайне узкой музыкальной направленности. Таланта лидера команды Валерия Скородеда хватало только на сочинение залихватских фолк-панковских мелодий и текстов об анархистах. Все попытки вырваться из этих установленных для себя рамок провалились: не про анархию получалось натужно и несмешно. Тем не менее свои зрители у "Монгол Шуудана" всегда были, а песню на стихи Сергея Есенина даже по радио крутили. Ну, нормальное существование для инди-группы. Несколько лет назад музыканты Скородеда во главе с барабанщиком и директором Владимиром Дягелем взбунтовались и уволились из коллектива. Первоначально они даже заявили, что уволен лидер, который теперь не должен претендовать и на название. Бренд "Монгол Шуудан" тем не менее остался за Скородедом, который с прежней степенью успешности продолжил свои андеграундные изыскания в жанре "анархо-рока". Дягель после непродолжительных споров взял другое (похожее на предыдущее) название и приступил к штурму творческих горизонтов, которые были недостижимы при пьющем и ненадежном Скородеде. Вместе с запевшим директором-барабанщиком за новое дело взялись и гитарист Александр Риконвальд, и трубач Виктор Романов, и саксофонист Олег Пронин — словом, музыканты, не нуждающиеся в рекомендациях. И что же? А ничего. Сначала новоиспеченные "монголы" выпустили диск невнятных кавер-версий, затем на редкость скучную пластинку собственных песен, а теперь — еще одну.
"Эшелон Е" беспощадно свидетельствует о том, что пьянствующий и узконаправленный талант всяко лучше дисциплинированной бездарности. "Дягель и монголы" уже второй диск подряд заполнили столь некондиционным песенным материалом, который вряд ли нашел бы себе дорогу на любой из альбомов скородедовского "Монгол Шуудана". У Валерия хватало харизмы делать свои анархо-зарисовски смешными и мало-мальски запоминающимися (пусть даже благодаря дурацкости приемов). Авторы же новых "Монголов" Дягель, Риконвальд и Игорь Куликов будто бы по-прежнему находятся под подавляющей пятой Скородеда: по крайней мере, расширять тематику песен они не пожелали — пуля по-прежнему дура, русская водка главный фетиш, а в буклете много фотографий Дягеля и Ко на каком-то паровозе (не иначе, "Эшелон Е" суть намек на "Паровоз-анархия" из дискографии другого "Монгол Шуудана"). При этом — ни вокальной вольницы, ни одной запоминающейся песни на пластинке нет. Единственное чувство, возникающее при прослушивании — неловкость за людей, занимающихся не своим делом. Сверхкороткий по нынешним временам 35-минутный хронометраж при этом кажется неоправданно затянутым: пожалуй, хватит и трех минут, чтобы вынести "Дягелю и монголам" окончательный диагноз.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia